Jukebox

RADIO JUKEBOX

2012-01-15T05:39:00.000-08:00

Prezados amigos leitores do JUKEBOX:

Primeiramente gostaria de desejar a todos um Feliz Ano Novo, repleto de saúde, paz, harmonia, felicidade, amor, sorte e música, muita música sempre.

O JUKEBOX começa 2012 com novidades...
No final de 2011, comecei a postar alguns vídeos, mas agora o blog, além da disponibilização de albuns do meu acervo pessoal, ganhou companhia da RÁDIO JUKEBOX, com uma programação totalmente inserida no contexto do blog, além de algumas sutis mudanças no layout.

A vida anda bastante corrida, mas vou tentar na medida do possível atualizar os links com a série Reposts.

É isso aí rapaziada, agora chega de papo e vamos ao som...

Viva a música boa... Vamos compartilhar...

Saudações musicais,

Vilson Sá

GENESIS - Seconds Out (1977)

2011-12-04T06:51:00.000-08:00

GENESIS - Seconds Out (1977)

Tony Banks / RMI Electric Piano, Hammond T. Organ, ARP Pro-Soloist, Mellotron 400,

Epiphone 12 String Guitar, Backing Vocals

Bill Brufford / Drums and Percussion

Phil Collins / Drums, Percussion, Lead Vocals

Steve Hackett /Lead Guitar, Hodaka, 12 String Guitar

Mike Rutherford / Electric 12 String Guitar, Bass Guitar, 8 String Bass Guitar, Bass Pedals,

Backing Vocals

Chester Thompson / Drums and Percussion

Download CD 1
Download CD 2

1. Squonk (6:36)
2. The Carpet Crawl (5:60)
3. Robbery, Assault & Battery (6:03)
4. Afterglow (4:24)
5. Firth Of Fifth (8:55)
6. I Know What I Like (8:42)
7. The Lamb Lies Down On Broadway (4:59)
8. The Musical Box (Closing Section) (3:18)
9. Supper's Ready (24:32)
10. Cinema Show (10:58)
11. Dance On A Volcano (5:09)
12. Los Endos (6:30)

DOOBIE BROTHERS - Long Train Running (1973)

2011-11-20T16:52:00.000-08:00

The Doobie Brothers cantando o clássico "Long Train Running" no programa "Don Kishner's Rock Concert" em 1973.

CHICO BUARQUE & MPB4 - Jorge Maravilha (1974)

2011-11-20T16:43:00.000-08:00

Chico Buarque & MPB4 no show de inauguração do Teatro Bandeirantes em São Paulo em 1974.

Especial exibido pela TV Bandeirantes.

STEELY DAN - Do It Again (1972)

2011-11-20T16:26:00.000-08:00

A banda Steely Dan, cantando o mega-hit "Do It Again" do ábum "Can't Buy a Thrill" de 1972 no programa "Midnight Special" exibido na TV americana.

(Line-up: Donald Fagen/Vocal & Teclados; Walter Brecker/Baixo; Danny Dias/Guitarra; Jeff "Shunk" Baxter/Congas; Jim Hodder/Bateria; David Palmer/Vocal)

JORGE BEN - O Namorado da Viúva (1974)

2011-11-20T16:02:00.000-08:00

Jorge Ben cantando "O Namorado da Viúva" no em vídeo exibido no programa "Fantástico" da TV Globo em 1974

GILBERTO GIL - Back In Bahia (1972)

2011-11-20T15:53:00.000-08:00

Gilberto Gil & Caetano Veloso ao vivo no Teatro Municipal, no Rio de Janeiro, em especial "Sexta Nobre" exibido pela TV Globo tocando "Back In Bahia" do álbum "Expresso 2222". O show da volta do que se chamou de "exílio" em 1972.

(Line-up: Gilberto Gil/Guitarra; Lanny Gordin/Guitarra; Bruce Henry/Baixo; Tuti Moreno/Bateria; Antônio Perna/Piano; Caetano Veloso/Dança)

URIAH HEEP - The Wizard (1972)

2011-11-20T15:30:00.000-08:00

Uriah Heep, em seu line-up clássico (David Byron/Vocal; Ken Hensley/Violão & vocal; Mick Box/Guitarra; Gary Thain/Baixo; Lee Kerslake/Bateria) interpretando a bela The Wizard, do álbum "Demons And Wizards" de 1972

STEVE MILLER BAND - Space Cowboy 1972

2011-11-15T15:08:00.000-08:00

Rosinha de Valença - De Conversa Em Conversa

2011-11-15T11:21:00.001-08:00

Rosinha de Valença, interpretando "De Conversa Em Conversa" na TV Cultura em 1980.

NEW MUSICAL EXPRESS (N.M.E.) - Poll Winners Concert (1965) 2 DVDRIP - RMVB

2011-06-06T16:37:00.000-07:00

NEW MUSICAL EXPRESS (N.M.E.) - Poll Winners Concert (1965) 2 DVDRIP - RMVB
02 horas

Em 11 de abril de 1965 no Wembley Stadium de Inglaterra, alguns fãs previlegiados Estiveram presentes a este evento fenomenal - a invasão britânica completa !!

Reuniram-se para um incrível concerto! The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Kinks - todos no mesmo projeto.

Set List:
01 Introductions
02 The Moody Blues - Bo Diddley
03 The Moody Blues - Go Now
04 Freddie And The Dreamers - Little Bitty Pretty One
05 Freddie And The Dreamers - A Little You
06 Georgie Fame And The Blue Flames - Walking The Dog
07 The Seekers - I'll Never Find Another You
08 The Seekers - A World Of Our Own
09 Herman's Hermits - Wonderful World
10 Herman's Hermits - Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter
11 The Ivy Legaue And Division Two - Funny How Love Can be
12 Sounds Incorparated - Time For you
13 Wayne Fontana And The Mindbenders - Game Of Love
14 Wayne Fontana And The Mindbenders - Just A Little Bit Too Late
15 The Rolling Stones - Everybody Needs Somebody To Love
16 The Rolling Stones - Pain In My Heart
17 The Rolling Stones - Around And Around
18 The Rolling Stones - The Last Time
19 Cilla Black & Sounds Incorporated - Zip A Dee Doo Dah
20 Donovan - You're Gonna Need Somebody When I'm Gone
21 Donovan - Catch The Wind
22 Van Morrison And Them - Here Comes The Night
23 Van Morrison And Them - Turn On Your Love Light
24 The Searchers - Let The Good Times Roll
25 Dusty Springfield And The Echoes - Mockingbird
26 The Animals - Boom Boom
27 The Animals - Don't Let Me Be Misunderstood
28 The Animals - Talking 'Bout You
29 The Beatles - I Feel Fine
30 The Beatles - She's A Woman
31 The Beatles - Baby's In Black
32 The Beatles - Ticket To Ride
33 The Beatles - Long Tall Sally
34 Beatles Awards
35 The Kinks - You Really Got me
36 The Kinks - Tired Of Waiting For You

link:
http://www.megaupload.com/?d=V4QRCL1J

59 MINUTES

BEAT-CLUB 1968-1970 The Story Of Beat-Club (Beat, Pop) (DVD)

2011-06-06T16:33:00.000-07:00

BEAT-CLUB

1968-1970 The Story Of Beat-Club (Beat, Pop) (DVD9)

Artistas: Various
Título: The Story of Beat-Club: 1968-1970
Gênero: Beat, Pop
Ano: 2009
Duração: 2 hour 23 min
Sistema: PAL
Video: 720x576 (4:3)
Audio: English (Dolby AC3, 2 ch)
Tamano: 6,71 Gb (Размер DVD - 6,92 Gb)

Beat-Club 36 - 12.10.1968
01. Vanity Fare - I Live For The Sun
02. Casuals - Jesamine
03. The Merseys - Lovely Loretta
04. The Love Affair - A Day Without Love
05. The Grapefruit - C'mon Marianne
06. Harry Nilsson - Everybody's Talking
07. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Last Night In Soho
08. The Who - Magic Bus
09. Sandie Shaw - Those Were The Days
10. The Easybeats - Hello, How Are You
11. The Troggs - Hip Hip Hooray

Beat-Club 37 - 16.11.1968
12. The Easybeats - Goot Times
13. Spooky Tooth - The Weight
14. Blue Cheer - Summertime Blues
15. Family Dogg - Brown-Eyed Girl
16. The Who - Magic Bus
17. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - The Wreck Of The Antoinette
18. The Bee Gees - I've Gotta Get A Message To You
19. The hollies - Listen To Me
20. Barry Ryan - Eloise

Beat-Club 38 - 31.12.1968
21. The Foundations - Built Me Up Buttercup
22. Simon Dupree & The Big Sound - Thinking About My Life
23. The Equals - Softly Softly
24. Tiny Tim - Tip-Toe Thru' The Tulips
25. Bonzo Dog Doo Dah Band - I'm The Urban Spaceman
26. Gene Pitney - Billy You're My Friend
27. Manfred Mann - Fox On The Run
28. The Bee Gees - I've Gotta Get A Message To You
29. Geno Washington & The Ram Jam Band - Bring It To Me Baby
30. Billie Davis - I Want You To Be My Baby
31. Joe Cocker - With A Little Help From My Friends
32. The Marmalade - Ob-la-di, Ob-la-da
33. The Beach Boys - Bluebirds Over The Mountain
34. The Flirtations - Nothing But A Heartache
links:
http://hotfile.com/dl/14966582/03cefe1/BeatClub65-68CD1DVD9.part01.rar.html
http://hotfile.com/dl/14967427/7f737e5/BeatClub65-68CD1DVD9.part02.rar.html
http://hotfile.com/dl/14968614/3d15b43/BeatClub65-68CD1DVD9.part03.rar.html
http://hotfile.com/dl/14969794/ac29b2a/BeatClub65-68CD1DVD9.part04.rar.html
http://hotfile.com/dl/14970707/aa4d8ff/BeatClub65-68CD1DVD9.part05.rar.html
http://hotfile.com/dl/14971684/8c07fd1/BeatClub65-68CD1DVD9.part06.rar.html
http://hotfile.com/dl/14972527/f282458/BeatClub65-68CD1DVD9.part07.rar.html
http://hotfile.com/dl/14973062/6bbdc4c/BeatClub65-68CD1DVD9.part08.rar.html
http://hotfile.com/dl/14973824/5165b13/BeatClub65-68CD1DVD9.part09.rar.html
http://hotfile.com/dl/14993807/ba2a4cc/BeatClub65-68CD1DVD9.part10.rar.html
http://hotfile.com/dl/14995021/c4d128f/BeatClub65-68CD1DVD9.part11.rar.html
http://hotfile.com/dl/14996290/070c549/BeatClub65-68CD1DVD9.part12.rar.html
http://hotfile.com/dl/14997417/4941e38/BeatClub65-68CD1DVD9.part13.rar.html
http://hotfile.com/dl/14998871/06add68/BeatClub65-68CD1DVD9.part14.rar.html
http://hotfile.com/dl/14999886/c2d12d7/BeatClub65-68CD1DVD9.part15.rar.html
http://hotfile.com/dl/15001330/b1599f9/BeatClub65-68CD1DVD9.part16.rar.html
http://hotfile.com/dl/15002707/eb1f97e/BeatClub65-68CD1DVD9.part17.rar.html
http://hotfile.com/dl/15004567/aed6b89/BeatClub65-68CD1DVD9.part18.rar.html

TONY TORNADO

2011-03-25T02:58:00.000-07:00

TONY TORNADO - 1972

Faixas:
01.Mané beleza
02. Não grile a minha cuca
03. Torniente
04. Eu duvido muito
05. Sinceridade
06. Podes crer, amizade
07. Aposta
08. Bochechuda
09. Uma idéia
10. Eu tenho um som novo
11. Tornado

Ele já está com 80 anos de idade, mas semelhante a outros membros de nossa etnia, isso não é percebido visualmente – ainda é aquele jovem, que no V Festival da Canção, cantava BR-3, com o punho levantado, imitando a atitude dos integrantes dos Panteras Negras. Antonio Viana Gomes, ou, Toni Tornado.

O ator e cantor nasceu no dia 26 de maio de 1930, em Mirante de Paranapanema, estado de São Paulo, região hoje muito mais conhecida pela concentração de assentamentos do Movimento Sem Terra, liderados por José Rainha.

Sua vida mudou quando aos 11 anos, em 1941, resolveu sozinho, ir para o Rio de Janeiro, onde foi morar na rua como menino de rua. Para sobreviver, ganhava alguns trocados como engraxate e vendedor de amendoim, na praia e nos sinais de transito. Após uma breve passagem por uma instituição de acolhimento a adolescentes carentes, acaba se alistando no Exercito do Brasil, chegando a servir na expedição ao Oriente Médio.

A rápida convivência com soldados norte-americanos, Toni passa a cantar rock, e logo é revelado na Radio Mayrink Veiga, no programa Hoje é dia de rock. Seu talento, logo lhe gerou a oportunidade de integrar o elenco da peça Brasiliana. Foram anos de excursões internacionais, e na passagem pelos Estados Unidos, acabou separando-se do grupo.

Toni Tornado viveu clandestinamente nos Estados Unidos por três anos, sendo fortemente influenciado pelo Movimento Black Power e por James Brown. Em Nova Iorque, no bairro harlem, de predominância negra, por falta de oportunidade acaba trabalhando para traficantes. Neste período também conhece um brasileiro, que viria se tornar famoso no país: o Tião Maconheiro, hoje conhecido como Tim Maia. Mas quando compra um Cadillac chama atenção da policial, e acaba preso e deportado para o Brasil.

Em solo nacional Toni Tornado tem o primeiro choque com o Governo Militar – agentes do DOPS, assustam-se com as cores berrantes e sua roupa, e sua postura altiva, incomum no afro-brasileiro do período e prendem o artista. Mas sua sabedoria negra, o estimula a dar declarações desconexas, deixando nos agentes a imagem de um negro doido. O libertam, mas antes o humilham.

Mas não seria seu primeiro problema com a Ditadura Militar. Em um show da Elis Regina, quando ela canta a musica Black is Beautiful, sobe no palco, dança com o punho levantando, novamente lembrando uma atitude Black Power. Policiais o prendem novamente e eles tentam de novo o humilhar, sem conseguir sucesso. O negrão tinha uma grande força de vontade e resistência.

Em 1972, a fama teatral o leva para a TV Tupi onde interpreta em novelas. Tornado fez inúmeros filmes, com destaque para o papel de Ganga Zumba em Quilombo, dirigido pro Caca Diegues.

Nesta fase televisiva, dois fatos o marcaram: os seis anos de namoro com a atriz Arlete Salles, que foi inclusive perseguida por namorador um negro. E o papel como Rodesio, capanga da viúva Porcina e Roque Santeiro, onde Dias Gomes, o novelista, queria mostrar um final, onde os dois ficassem juntos, mas que o medo do preconceito racial, fez que a idéia fosse abandonada.

Recentemente em entrevista a Revista Carta Capital, o velho Toni Tornado renasceu ao criticar inclusive as novelas da Rede Globo, onde ele e outros atores negros são relegados a pequenos papeis, e as histórias não ajudam na auto-estima da comunidade negra.

O que vai marcá-lo é sua interpretação de Br-3, com o Trio Ternura. Uma atitude no palco que faz falta em muitos cantores negros, excetos nos rappers – alguém que assuma a própria cor.

Texto de Marco Antonio dos Santos, publicado originalmente no blog Marco Negro

Fazer o download de Toni Tornado - Toni Tornado (1972).

ANTÔNIIO ADOLFO & A BRAZUCA

2011-03-24T17:13:00.000-07:00

ANTÔNIO ADOLFO & A BRAZUCA - 1969

Faixas:
01. Juliana
02. Futilirama
03. Moça
04. Dois tempos
05. Vôo da Apolo
06. Porque hoje é domingo
07. Maria Aparecida
08. Psiu
09. A cidade e eu
10. Pelas ruas do meu bairro
11. Teletema

O TÍTULO de uma música de grupo em questão já diz tudo: "Que se dane". Se algum dia a música brasileira teve uma atitude dessas, com certeza foi numa das sessões de gravação de um dos antigos LPs de Antonio Adolfo & A Brazuca. Foi uma das fases mais criativas da nossa música, um daqueles raros momentos em que se percebe que tudo é possível. Até mesmo misturar toada, soul, samba, rock e psicodelia.

A receita acima aparece no dois discos que o tecladista e compositor Antonio Adolfo gravou ao lado da Brazuca, pela antiga Odeon. Para quem quiser conferir, ambos os discos estão em catálogo em CD - o primeiro, que contém o sucesso "Juliana", saiu já há algum tempo, na série Odeon 100 anos, e o segundo, fora de qualquer série, já pode ser encontrado em algumas lojas. Um pouco de história, para quem não conhece: Antonio, nascido Antonio Adolfo Maurity Sabóia (sim, ele é irmão do sumido Ruy Maurity) vinha da mistura de jazz e bossa nova em grupos como Samba 5 e Conjunto 3D - o apreço pela mistura de brasilidade e tecnologia, que dá as caras nas letras e melodias da Brazuca, já aparece aí. Antonio trabalhou com muita gente, mas é mais conhecido pela parceria com o letrista Tibério Gaspar, que deu em um rico leque de canções gravadas por Wilson Simonal ("Sá Marina"), Toni Tornado ("BR-3"), Trio Ternura ("Manequim"), Evinha ("Teletema"), etc. Sucesso não faltou: "Teletema" teve a glória de ser uma das primeiras músicas do país veiculadas em trilhas de novelas (Véu de noiva, 1970, lançada pela Philips). E "BR-3", soul lisérgico de primeira linha, foi classificada num Festival Internacional da Canção.

Pouco antes dessa época, Antonio & Tibério já haviam se juntado a um time daqueles: as vocalistas Bimba e Julie, o baixista Luizão Maia (acompanhante de artistas como Elis Regina e Erasmo Carlos e tio do também baixista Arthur Maia), o guitarrista Luiz Cláudio Ramos e o baterista Vitor Manga. O primeiro disco do novo grupo, Antonio Adolfo & A Brazuca, saiu em 1969 saudado por Carlos Imperial, Roberto Carlos, Chico Anísio, Augusto Marzagão e Luizinho Eça (que escreveram os textos da contra-capa) e puxado por "Juliana", outro hit turbinado por festivais (2º lugar no IV FIC). No recheio, toada-soul (a própria "Juliana"), sons influenciados por Beatles ("Futilirama", "Dois tempos"), uma espécie de ciranda moderna ("Moça"), soul brasileiro psicodélico ("Vôo da Apolo", com pioneiros efeitos de teclados) e outras melodias de emocionar, como "A cidade e eu", "Pelas ruas do meu bairro" e a animadinha bossa-soul "Maria Aparecida", além da versão original de "Teletema", fechada por conversas de estúdio e pelo bater de uma porta. Um trabalho maravilhoso que, sabe-se lá porquê, nunca havia sido relançado. E como já saiu há algum tempo, reze para encontrar algum por aí.

O segundo Antonio Adolfo & A Brazuca saiu em 1971 e marcou várias mudanças na banda. Pelo astral hippie da capa, já dá para perceber que o mergulho no soul e no rock foi total. Julie deixou a banda e foi substituída por um vocalista, Luiz Keller. E uma história curiosa: Vitor Manga deixara o grupo para excursionar com Wilson Simonal no México, um ano antes. Seus problemas com drogas acabaram fazendo com que o cantor de "Sá Marina" o despedisse - e ele, desgostoso, acabou morrendo de overdose. A tristeza com a partida de Vitor acabou gerando a carregadíssima balada "Tributo a Vitor Manga", literalmente chorada e berrada por Keller. Uma curiosidade: Vitor era sobrinho do homem-de-televisão Carlos Manga, que após a morte do músico, decidiu se vingar procurando Wilson Simonal durante meses, munido de um revólver - fato que foi revelado pelo próprio Carlos Manga, numa entrevista à Playboy, já nos anos 90. Vários amigos em comum acabaram impedindo que o encontro entre os dois acontecesse.

Mais surpresas podem ser encontradas em músicas como "Panorama" (inspiradíssima em Marcos Valle), "Pela cidade", no clima samba-jazzy "Cláudia", na psicodelia de "Atenção! Atenção!", no progressivismo de "Transamazônica" e no soul pesado e hippie de "Que se dane". A primazia da parceria Antonio & Tibério é substituída por várias composições da dupla Luiz Cláudio Ramos/Mariozinho Rocha e por músicas creditadas à Brazuca. Após os dois discos gravados ao lado do grupo, Antonio lançaria mais um pela Philips, em 1972, e depois passaria a se dedicar à produção independente, gravando e distribuindo seus discos por conta própria, a partir do pioneiro selo Artezanal. Tibério iniciaria uma parceria com o cantor e compositor Guilherme Lamounier - que geraria um disco solo de Guilherme pela Continental em 1973 e o sucesso "Cabeça feita", gravado pela banda cearence O Peso - e recentemente lançou um CD solo. E mesmo não aparecendo tanto na mídia, a usina de criações da dupla já chamou a atenção até de pessoas improváveis - pode perguntar ao punk Jello Biafra, que já andou citando Antonio Adolfo em entrevistas.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1969).

ANTÔNIO ADOLFO & A BRAZUCA - 1971

Faixas:
01. Panorama
02. Cláudia
03. Tributo a Victor Manga
04. Pela cidade
05. Grilopus nº 1 (1ª parte)
06. Que se dane
07. Atenção, Atenção!
08. Cotidiano
09. Transamazônica
10. Cortando caminho
11. Grilopus nº 1 (2ª parte)
12. Caminhada

Fazer o download de Antonio Adolfo & A Brazuca - Antonio Adolfo & A Brazuca (1971).

RITA LEE

2011-03-24T17:01:00.000-07:00

BUILD UP - 1970

Faixas:
01. Sucesso, Aqui Vou Eu (Build Up)
02. Calma
03. Viagem ao Fundo de Mim
04. Precisamos de Irmãos
05. Macarrão com Linguiça e Pimentão
06. José ( Joseph )
07. Hulla-Hulla
08. And I Love Her
09. Tempo Nublado
10. Prisioneira do Amor
11. Eu Vou Me Salvar

No início de 1970, 0s Mutantes já traziam em sua bagagem três albuns e diversos sucessos. 0 stress já batera à porta e o grupo liderado por Rita Lee e pelos irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista estava em férias. Quinteto desde o último disco, A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970), com a oficialização dos membros Liminha (baixo) e Dinho (bateria), os Mutantes aguardariam o vôo solo de Rita Lee. Estimulada pela diretoria da gravadora, notadamente pelo então presidente André Midani, Rita - que vinha fazendo diversos shows de moda, desfiles e happenings - acabou entrando em estúdio em São Paulo com seu marido e parceiro de banda, Arnaldo Baptista, que assumiria a direção musical, enquanto que Manoel Barenbein produziria o disco e Rogerio Duprat faria os arranjos. Os Mutantes so não estiveram inteiramente presentes neste primeiro álbum solo de Rita Lee porque o guitarrista Sérgio Dias não entendeu como bom para a banda que seus membros tivessem projetos paralelos. O lendário Lanny Gordin acabou fazendo os belos solos.

O repertório procurou afastar Rita dos Mutantes, trazendo diversas parcerias dela com Élcio Decário. Mas, casualmente, foi com a versão José, do original francês Joseph (de Georges Moustaki), curiosamente assinada por Nara Leão (que na época morava em Paris e também versionou outras musicas), que este "Build Up" entrou para a história. Podendo ser considerado o disco #0 na carreira de Rita Lee, este trabalho foi logo seguido pelo projeto Tecnicolor dos Mutantes no final de 1970, arquivado em prol de Jardim Elétrico (71) - até ser enfim lançado pela Universal Music no ano 2000, exatos 30 anos após sua realização em Paris.

Quando os Mutantes desejaram gravar um segundo LP em 1972, após País dos Baurets, a notícia de que não poderiam (ou deveriam) fazer dois trabalhos num mesmo ano acabou levando a um "jeitinho brasileiro": Hoje é o Primeiro Dia do Resto da sua Vida acabou sendo creditado a Rita Lee, como se fosse seu segundo álbum solo. A cantora eventualmente saiu da banda no início de 1973, montando a dupla Cilibrinas do Éden com a amiga Lucia Turnbull por alguns meses e finalmente criando o grupo Tutti Frutti - que sobreviveu acompanhando Rita por cinco anos.

Tutti Frutti seria o terceiro (ou primeiro?) album solo de Rita Lee em 1973, mas o trabalho da banda não agradou a diretoria da gravadora que determinou seu arquivamento em função da idéia de que Rita gravasse um disco verdadeiramente solo para a Philips. Atrás do Porto Tem Uma Cidade acabou saindo em 1974, com o sucesso Mamãe Natureza final mente solidifiicando Rita Lee como artista solo alguns anos depois de seu primeiro trabalho individual. Tutti Frutti, o disco arquivado, chegou a ser resgatado e remasterizado para lançamento no ano 2000, para cair novamente no limbo.

Texto de Marcelo Fróes, encartado na reedição em CD

Fazer o download de Rita Lee - Build Up (1970).

HOJE É O PRIMEIRO DIA DO RESTO DA SUA VIDA - 1972

Faixas:
01. Vamos Tratar da Saúde
02. Beija-me Amor
03. Hoje é o Primeiro Dia do Resto da sua Vida
04. Teimosia
05. Frique Comigo
06. Amor Branco e Preto
07. Tiroleite
08. Tapupukitipa
09. De Novo Aqui Meu Bom José
10. Superfície do Planeta

Cada vez mais dedicados a sua musica, ensaiando e viajando direto, Os Mutantes vibraram com a inauguração em São Paulo de um então moderno estúdio de 16 canais. Em meados de 1972, ano em que já haviam gravado e lançado um disco (Mutantes e seus cometas no país do baurets), eles resolveram experimentar a novidade. Entraram no recém-inaugurado Estúdio Eldorado e gravaram Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, que sairia em outubro como se fosse um lançamento solo de Rita Lee. De fato, Rita brilha no disco. Participa da composição de sete das dez faixas, canta quase todas e ainda por cima desenhou a capa.

Mais um trabalho produzido por Arnaldo Baptista, que também toca teclados e canta, e que tem como músicos Sérgio Dias Baptista (guitarra e voz), Arnolpho Lima Filho, o Liminha (baixo e vocal), e Ronaldo Paes Leme, o Dinho (bateria), é um disco dos Mutantes. Se alguém ainda tiver duvidas, basta colocar o CD no aparelho e aumentar o som.

Canto de cisne de um dos mais criativos grupos de rock deste país, Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida é tambem o mais experimental dos discos do grupo. Da primeira faixa, Vamos tratar da saúde, a última, a clímática Superficie do planeta, espirram ousadias sonoras, competência instrumental e apuro técnico. Hoje é o primeiro dia... tem um tango (Beija-me a boca) cantado por Rita e pela guitarra de Serginho. Não é um exagero. Usando a boca para fazer ressonância, Sérgio Dias faz sua guitarra cantar.

Em outra faixa, o delicioso samba-homenagem ao Corinthians, Meu amor branco e preto, Sérgio volta a usar o truque e faz a guitarra soar como um pato de desenho animado. Na gravação, os Mutantes usaram outro truque, muito repetido anos depois. Como fundo, puseram a narração de um jogo de futebol. O disco está repleto dessas ousadias, que culminam com um papo de estúdio sobre como gravar determinada música. Rita sugere o uso de quatro vozes em cada um dos 16 canais. Dito e feito. A sobreposição forma o gigantesco coral de 64 vozes que enfeita De novo aqui meu bom José. Foi uma despedida e tanto. No ano seguinte, Os Mutantes estreariam um show no Rio já sem Rita Lee. O que era doce, acabou. Ou melhor, espalhou-se.

Texto de Fábio Rodrigues, encartado na reedição em CD

Fazer o download de Rita Lee - Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972).

ATRÁS DO PORTO TEM UMA CIDADE - 1974

Faixas:
01. De Pés no Chão
02. Yo No Creo Pero...
03. Tratos à Bola
04. Menino Bonito S
05. Pé de Meia
06. Mamãe Natureza
07. Ando Jururu
08. Eclipse do Cometa
09. Círculo Vicioso
10. ...Tem uma Cidade

QUANDO Rita Lee deixou os Mutantes, já havia deixado uma incipiente e até hoje desvalorizada carreira solo (composta pelos discos Build Up, feito para um projeto da Rhodia, e por Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida, um álbum dos Mutantes lançado em seu nome para não concorrer com o disco do grupo que havia sido lançado pouco antes). Sem saber o que fazer da vida, havia cogitado várias hipóteses, até a de desistir da música. E até a de suicídio.

Praticamente seguindo, mesmo sem querer, os passos de seu ídolo David Bowie, Rita tentara começar no folk: juntou-se com a amiga e afilhada musical Lucia Turnbull e montou as Cilibrinas do Éden, que tocavam rock acústico fantasiadas de fadas voadoras. A dupla durou o suficiente para realizar um show flopado no festival Phono 73 (breve neste blog), em 1973, e desistir. A época era para rock progressivo, hard rock, coisas impávidas e colossais. Quem fizesse rock teria que soar alto. Lá fora, o glitter rock já dominava a cena, os precursores do punk eram o que havia de mais moderno, o progressivo ainda reinava, David Bowie era o fodão e a guitarra espacial de Marc Bolan era o que havia de bom. No Brasil havia MPB politizada e censurada, torturas, um cenário rockeiro incipiente e relegado ao underground, além da indefectível dupla samba e futebol. Foi nesse pé que Atrás do porto... chegou nas lojas.

ANTES: A maneira como Rita Lee deixou os Mutantes é algo obscuro até hoje: se foi expulsa, se saiu porque quis... Conta-se que, ao tentar utilizar instrumentos como moog e mellotron (privados de bandas de rock progressivo, estilo que os Mutantes estavam fazendo por volta de 72/73) nos ensaios da banda, Rita ouviu piadinhas - chegou a tentar inserir seu sintetizador no arranjo do jazz-rock enfezado "Mande um abraço pra velha" (irônico canto do cisne da banda) e foi vetada de cara. Segundo o biógrafo Carlos Calado, a coisa foi num crescendo até que Arnaldo disse que não havia mais lugar para Rita na banda (e não havia mesmo - com músicas de dez minutos, vôos instrumentais e o guitarrista Serginho cantando cada vez mais, Rita parecia relegada a um papel decorativo, injusto para com quem havia bolado boa parte das loucuras dos Mutantes).

Separada dos Mutantes, Rita casou-se de novo (com Mick Killingbeck, um misto de produtor, empresário, agitador cultural e guru do LSD) e começou a compor um novo repertório, diferente do que vinha fazendo com os Mutantes e totalmente livre das amarras progressivas de então. "Mamãe Natureza", a primeira música que saiu dessas sessões de composição, trazia na letra um relato ora conformado, ora esperançoso de Rita em relação às suas expectativas de carreira solo, no qual Rita se lançava e entregava tudo pra Deus ("Estou no colo da Mãe Natureza/Ela toma conta da minha cabeça/É que eu sei que não adianta mesmo a gente chorar/A mamãe não dá sobremesa"). Nem parecia que a mesma Rita dominaria as paradas de sucesso anos depois.

Após uma experiência mal-sucedida de se apresentar abrindo para os Mutantes (com as Cilibrinas, que faziam um som folk e pífio para a época), Rita resolveu cair de boca no hard rock. Juntou-se a uma galera que, como ela, vinha da Pompéia (bairro-celeiro de músicos de São Paulo), e montou o Tutti-Frutti. O nome do grupo pode ser entendido tanto como uma referência ao famoso hit cantado por Little Richard, quanto à ascendência italiana dos músicos da banda (Luiz Sérgio Carlini na guitarra, Emilson Colantonio na bateria e Lee Marcucci no baixo, sem contar a amiga Lucia Turnbull). Seguindo a cartilha meio hard meio glitter da época e influenciadíssima por grupos e artistas como Slade, David Bowie e outros, Rita se lançava no mercado de forma definitiva, como se este fosse o seu primeiro disco. Vale lembrar que nos anos 70, mulheres rockeiras não eram algo que se achasse por aí em qualquer esquina - mulheres band-leaders, então, eram um verdadeiro absurdo.

O SHOW: Com a banda formada, Rita começou a fazer suas primeiras apresentações em São Paulo. Os primeiros shows, que tiveram colaborações de gente como Zé Rodrix, Mônica Lisboa (ex-empresária de Rita) e Antonio Bivar na direção, tornaram-se clássicos. O show foi ganhando elogios da crítica e tornando Rita (já definitivamente em carreira solo) mais famosa. A única coisa bisonha que rolava era que, em quase todas as apresentações, Arnaldo costumava ir, sentar-se na primeira fila, e ficar fazendo caretas de desaprovação para Rita (!). Na época, os dois pouco se falavam, embora Arnaldo tenha chegado até mesmo a morar com Rita tempos depois, quando estava afundado nas drogas.

O DISCO: O LP Atrás do porto tem uma cidade saiu em junho de 1974 e de cara enfrentou problemas com a gravadora. Como a Philips sempre desejou tirar Rita dos Mutantes (fato que foi revelado pelo próprio Liminha, ex-baixista do grupo, em uma entrevista nos anos 80), Rita começou a ser mais trabalhada pela gravadora que o normal. Enquanto Arnaldo Baptista gravou seu disco Lóki?, do mesmo ano (e que ficou às moscas) em São Paulo mesmo, Rita mudou-se para o Rio e ficou hospedada num apartamento em Santa Tereza, junto com o pessoal da banda. A intenção da gravadora era que Rita pudesse ser melhor orientada pelo "grupo de trabalho" da Philips - formado por pensadores, intelectuais e gente da gravadora, como Paulo Coelho, Roberto Menescal, Nelson Motta, André Midani e outros - de modo a poder gerir melhor sua carreira. As reuniões aconteciam geralmente em hotéis cariocas como o Copacabana Palace e o Meridién. A Philips queria que Rita fosse no mínimo uma superstar. Rita queria fazer roquenrol, "rock pauleira", como se dizia na época.

Produzido por Mazola, o disco acabou não saindo lá muito ao gosto de Rita - que declarou que "a gravadora exigiu de mim uma star e o disco saiu malfeito". Problemas conceituais entre ela e a produção acabaram deixando o disco distante do que ela sonhava: a gravação foi feita no estúdio carioca da Philips - o melhor estúdio para se gravar rock na época era o Eldorado, em São Paulo - e a mixagem acabou saindo meio estranha. A banda Tutti-Frutti nem apareceu inteira - Emilson acabou sendo substituído por músicos de estúdio e as sessões tiveram participação de gente como a banda Azymuth. Isso, no entanto, não diminuiu o valor do disco: mesmo com tantos problemas, Atrás do porto... continua sendo até hoje um dos melhores discos de Rita. Nas letras, Rita mandava recados cifrados para amigos, para a gravadora, para os Mutantes e até para os homens do poder.

FAIXA-A-FAIXA

"DE PÉS NO CHÃO": A primeira faixa do disco era um fox-hard-rock bem T.Rex, cuja letra é cheia de mensagens irônicas e cifradas. Na época, até mesmo a sexualidade de Rita foi posta em dúvida, o que certamente gerou os versos da música.

"YO NO CREO, PERO...": Meio mística, meio anti-ditatorial ("Segura a barra/A bruxa está solta...") a segunda música é um dos momentos mais progressivos do álbum, com direito a Rita tirando algumas notas do mellotron e fazendo solinhos de moog.

"TRATOS À BOLA": Rock´n roll animadaço, acompanhado por palmas, com letra claramente dirigida a Arnaldo Baptista ("Eu ontem encontrei um amiguinho de infância/Aquele que vivia me chamando de bobinha"). Se um dia o pessoal do Stone Temple Pilots bota a mão nesse disco vai ficar doido.

"MENINO BONITO": Diz a lenda que a gravadora pediu que o disco tivesse pelo menos uma música mais romântica e Rita fez essa, que tornou-se o maior sucesso do LP. O arranjo original era bem minimalista, só com piano, baixo e voz - e Rita nem chegou a ouvir o resultado final. Com o disco nas lojas, um dia Rita fazia compras no supermercado quando de repente toca "Menino bonito" no rádio: a gravadora tinha acrescentado um arranjo breguíssimo de cordas sem avisar à artista.

"PÉ DE MEIA": Boogie rock com riffs quase stonianos (ou Sladianos, com um pouco de boa vontade), cantado em dueto por Rita e Lúcia.

"MAMÃE NATUREZA": Rockarnaval visceral e explícito, mostrando a cara própria de Rita e do Tutti-Frutti. Foi o primeiro sucesso da cantora após deixar definitivamente os Mutantes. Luiz Carlini, um dos melhores guitarristas do Brasil, faz alguns dos solos mais legais já feitos em território pátrio.

"ANDO JURURU": Resgatado nos anos 90 pelos Raimundos e por Kiko Zambianchi, o desabafo de Rita diante do esquemão do showbiz ainda soa atual. Milênios antes do Planet Hemp (que aliás tocou essa música em alguns shows) Rita já rimava "I know I have to do" com "cogumelo de zebu".

"ECLIPSE DO COMETA": O momento paulocoelhal do disco - na verdade um bom recado para uma nação que, na época, vivia cabisbaixa. "E as pessoas precisavam dele/para levantar as cabeças/mas olhe bem, baby/Não é preciso cometas"

"CIRCULO VICIOSO": Com trechos da letra surrupiados de "Neurastênico" (de Betinho, sucesso pré-Jovem Guardista), é outro momento prog do LP. Inclui um longo trecho instrumental no qual o Tutti-Frutti deita e rola. A frase "eu só quero brincar com a sua cabeça..." diz tudo a respeito da música.

"...TEM UMA CIDADE": Estranha vinheta instrumental, de inspiração claramente blacksabbathiana, composta apenas por Rita. Dá a entender que havia alguma coisa a mais ali, que pode ter sido censurada.

Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.

Fazer o download de Rita Lee - Atrás do Porto Tem uma Cidade (1974).

ARNALDO BAPTISTA

2011-03-24T16:40:00.000-07:00

ARNALDO BAPTISTA - LOKI - 1974?

Faixas:
01. Será que Eu Vou Virar Bolor?
02. Uma Pessoa Só
03. Não Estou Nem Aí
04. Vou Me Afundar na Lingerie
05. Honky Tonky
06. Cê Tá Pensando que Eu Sou Lóki?
07. Desculpe
08. Navegar de Novo
09. Te Amo Podes Crer
10. É Fácil

No pop brasileiro, são raros os que driblaram a barreira lingüística e edificaram trabalhos fundamentais. Em meio às síndromes progressivas, à invasão da Nordésia e do "rockão pauleira", no início de 74, o LP em questão surgiu não apenas como antídoto a essas tendências, mas também como uma obra única e radical do rock brasileiro.

Gravado em terríveis condições emocionais - Arnaldo havia perdido Rita Lee para sempre -, após sua saída dos Mutantes, o disco conta, além da participação de três ex-integrantes (o baterista Dinho, o baixista Liminha e Rita nos backing-vocals), com arranjos de Rogério Duprat. A gravação feita às pressas proporcionou um punch inigualável e, dado seu estado emocional, Loki? acabou por ser o maior tratado existencial do rock brasileiro, algo digno do desespero suicida da nouvelle vague, da dolorosa raiva incontida dos angry young men ingleses e de poetas visionários que enxergaram o lado obscuro da realidade.

Arnaldo demonstrou o que significa amar até perder o nome, buscar os paraísos artificiais a partir da desintegração da alma e percorrer os porões proibidos dos sentimentos, dando vazão aos abismos da vida e anunciando esboços da morte tateada, ainda que não consumada. Nessas antevisões, ele já parecia estar ciente das amargas metamorfoses que delineariam seu destino tatuado por uma tentativa de suicídio em 1980, após ter criado a alucinada Patrulha do Espaço.

Se, textualmente, provou genialidade, em nível musical nada deixou a dever; ou seja, a partir de sua voz arrancada do âmago e de um sensível piano de concepção clássica, ele percorre o tecido rock com eclética maestria, indo das mais tristes baladas até progressive rocks, passando por tons de bossa, jazz, funk e blues.

A primeira faixa do LP, a linda rock'n'roll ballad "Será Que Eu Vou Virar Bolor?", usando o título como mote, traça ironicamente um paralelo entre o futuro de seu amor e o do rock'n'roll, ambos ameaçados de extinção. A seguinte "Uma Pessoa Só", arranjada por Duprat, remonta os lindos sonhos dourados de 71/72, quando os Mutantes viviam em comunidade na Serra da Cantareira, numa trip coletiva em que era possível ser "uma pessoa só". "Não Estou Nem Aí" é uma beat-ballad pulverizada por tons bluesísticos/jazzísticos em que, sombreado pela (im)possibilidade de esquecer os "males", ele desafia a morte de forma sarcástica. Em "Vou Me Afundar na Lingerie", um bluesy-popster de primeira linha, instala a evasão absoluta do mundo real "deslanchando bem embaixo" e propondo afogar as mágoas no deslumbre da natureza e na relatividade das pequenas. A instrumental "Honky Tonky" é um delicioso mergulho ao piano.

A segunda face traz a memorável "Cê tá Pensando Que Eu Sou Loki?", esmerado exercício bossístico que desbanca a loucura, mas não exime o prazer pelas viagens. Na baladaça "Desculpe", penetra na angústia passional, um "Jealous Guy" à brasileira, que sentindo "o pulso de todos os tempos" exige o amor a qualquer custo. Na fragmentada "Navegar de Novo", desvenda sua particular "passagem das horas" e as dimensões (im)possíveis do tempo. "Te Amo, Podes Crer", uma balada de amour fou, encarna o pranto de um abandonado que revela: "Dentro de algum tempo eu paro de tocar/espero o apocalipse de então eu te encontrar", um verso que resumiria profeticamente seu futuro. Fechando, a folk-psicodélica "É Fácil", microssíntese do amor absoluto.

Se hoje sua obra é mítica, saiba que Arnaldo pagou muito caro por toda essa paixão levada às últimas conseqüências. "Já leu todos os livros" e sabe que "a carne é triste".

Texto de Fernando Naporano, publicado originalmente na Revista Bizz, Edição 43, de Fevereiro de 1989

Fazer o download de Arnaldo Baptista - Loki? (1974).

ROGÉRIO DUPRAT, GILBERTO GIL & CAPINAM - BRASIL ANO 2000

2011-03-24T16:15:00.000-07:00

ROGÉRIO DUPRAT, GILBERTO GIL & CAPINAM - BRASIL ANO 2000 - 1969

Antes de começar o texto sobre o álbum quero deixar aqui meus sinceros agradecimentos ao especialíssimo Chico Arruda que ao saber que eu estava a procura deste álbum entrou em contato e teve a bondade de me enviar uma cópia dessa obra que até então estava perdida no tempo. Valeu mesmo Chico, essa postagem dedico a você!

Agora vamos ao disco:

O elo perdido! A lacuna que existia na discografia tropicalista acaba de ser preenchida!!! "Brasil Ano 2000", é a trilha do filme homônimo lançado em 1969. Os responsáveis pela trilha fazem parte da cúpula tropicalista. Gil, Capinam, Duprat e Caetano Veloso assinam as composições contidas no filme.

20 faixas das quais três são de Gil e Capinam, uma de Caetano Veloso e as 16 restantes levam a assinatura de Duprat. O tempo total do LP dura cerca de 32 minutos e carrega momentos memoráveis. De começo temos Gal Costa interpretando a excelente "Canção Da Moça", de Gil e Capinam, na ficha técnica não diz quem é o violonista que a acompanha, mas tenho quase certeza de que é o proprio Gil que o faz. Seguindo temos duas vinhetas de Duprat e outra canção de Gil e Capinam "Homen de Neandertal", interpretada por Gal e Bruno Ferreira. Mais uma vinheta e caimos no tema chamado "Retreta", tema que caberia em qualquer filme de Fellini sem destoar em nada, Duprat compôs um dobrado que deixaria Nino Rota morrendo de inveja (ah! Se Fellini tivesse ouvido isso! rsrs). Na sequência temos mais 5 vinhetas de tamanhos variáveis e que entre as quais Duprat desfolha citações de Felix Mendelssohn e de G. Rossini e são com elas que finaliza o Lado A do LP.

O Lado B abre com "Show de Me Esqueci", uma espécie de síntese do filme interpretada por Gal , Ênio Golçalves e Bruno Ferreira, nela estão praticamente quase todas as melodias que permeam o filme. O que segue é a composição "Coração", aqui Duprat re-utilizou a base do arranjo orquestral de "Coração Materno" gravado um ano antes para o LP "Tropicália ou Panis Et Circenses" e substituiu o vocal de Caetano Veloso por um solo de clarinete fazendo outra melodia, creio, sem dúvida alguma, que Duprat fez uso dos tapes de "Coração Materno" para o seu 'novo' "Coração" como uma espécie de play back, é curioso ouví-las uma seguida da outra.

Mais quatro vinhetas seguem na continuidade do álbum, duas merecem ser comentadas: "Duelo De Garfo e Faca", me arremete aos experimentos de Walter Smetak com suas propositais desafinações e diálogo entre os instrumentos e "Relógio Do Tempo", que devido a instrumentação escolhida é o tema mais singelo do álbum, impossível não gostar. Mais duas e concluímos o repertório do disco: "Escolha Da Liberdade", novamente Duprat revisita os temas que aparecem no filme e cria nova melodia que vai servir de ponte para o último tema do álbum. "Não Identificado", composição de Caetano Veloso que foi escolhida como canção adicional e que encaixou perfeitamente, não poderia ter sido melhor a escolha. Mais uma vez Gal deixa seu recado concluindo o volume de maneira magistral.

"...Vou andando, vou sonhando, vou sorrindo, seu sorriso sonho antigo em minha dor..."

Para Baixar: Rogério Duprat, Gilberto Gil e Capinam - 1969 - Brasil Ano 2000

Para Saber Mais: O Filme

Postado Por Marcel Cruz no sensacional: sacundinbenblog.blogspot.com

PAULINHO DA VIOLA

2011-03-24T16:09:00.000-07:00

PAULINHO DA VIOLA - 1968

A elegância magistral do samba!

No conturbado Brasil de 1968 Paulinho da Viola lançava aos 26 anos de idade seu primeiro disco solo, a primeira aparição fonográfica de Paulinho acontecera 3 anos antes no registro, também lançado pela Odeon, do espetáculo "Rosa De Ouro" idealizado e dirigido por Herminio Belo De Carvalho. Entre o primeiro registro e o primeiro disco solo tiveram 5 outros álbuns, dois lançados no mesmo ano de 1968, ou seja, a produção de Paulinho em 1968 foi intensa.

Como não poderia deixar de ser Paulinho sempre deixou clara sua origem, seu berço e sua herança musical, fato que transparece claramente na escolha do repertório de seu debute, desse seu 'andar com as próprias pernas' musical.

A composição que abre o volume, "Vai Amigo", é assinada pelo mestre mangueirense Angenor de Oliveira - o excelentíssimo bamba mais conhecido como Cartola - a canção inédita em disco até então recebeu arranjo do maestro Gaya.

Lindolpho Gaya dividiu os arranjos do disco com o Maestro Nelsinho, ficando responsável por apenas mais três das faixas contidas no álbum: "Dôce Veneno" de Valsinho, Carlos Lentine e Goulart, "Amor Proibido" também de Cartola e "A Gente Esquece" do próprio Paulinho. Das 12 faixas contidas no volume apenas 5 levam a assinatura de Paulinho. É desse álbum uma das composições mais geniais já feitas por ele: "Coisas do Mundo, minha nega". Essa composição ficou em 6º lugar na primeira bienal do samba (Junho/1968), na ocasião quem a defendeu foi Jair Rodrigues.

Outros compositores que aparecem no repertório são: Candeia (Batuqueiro), Casquinha (Maria Sambamba), Elton Medeiros e Herminio Bello De Carvalho (Samba Do Amor), Cacaso (Meu Carnaval) e Garcez, Nelson Silva e Monteiro (Não Te Dói A Consciência). Sei que é bater na mesma tecla falar que o álbum é excelente, mas é fato, todas as faixas se complementam formando a unidade perfeita. Como diria um certo candidato recentemente eleito em São Paulo: "FantáááááRdigo!!!" rsrs.

Quanto a mim, não sei ao certo quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, creio que já nasci gostanto, são tantas coisas bonitas que ele fez e faz que datas passam a ser mero detalhe sem muita função. Suas obras nascem atemporais e com fortíssima identidade, são músicas que ao ouvirmos afloram em nós o orgulho de ser brasileiro, de ser do samba, de ser do Brasil. Ele tem a manha!

Com esse álbum dou aqui o início a saga "Paulinhovioliana", espero que gostem, mais um débito sendo pago! rs. Aguardem os próximos e...

Viva o Paulinho da Viola!!!

Para Baixar: Paulinho Da Viola - 1968 - Paulinho Da Viola

Para Saber Mais: Homepage Paulinho Da Viola

Para Assistir: Paulinho Da Viola e Maria Bethânea em 1969 (Trecho do filme Saravah!)

Postado Por Marcel Cruz no sensacional: sacundinbenblog.blogspot.com

FOI UM RIO QUE PASSOU EM MINHA VIDA - 1970

Eu realmente não lembro de quando comecei a gostar de Paulinho da Viola, mas lembro claramente qual foi o primeiro disco dele que comprei. E o interessante é que cheguei até esse álbum depois de ouvir a versão dos Ambitious Lovers - duo formado por Arto Lindsay e Peter Sherer em meados da década de 80 - de "Para Não Contrariar Você", chapei e achei a música excelente já de cara, como todo curioso fui atrás de saber de quem e de quando era aquilo. Quando descobri e ouvi a versão de Paulinho aí tive overdose! É uma das melhores e de lambuja tem o arranjo do Maestro Gaya, muito bom!

A música fazia parte do clássico "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" um dos álbuns mais emblemáticos de Paulinho e que foi lançado em 1970.

Em 1969 Paulinho foi o vencedor do V e derradeiro festival de MPB da Record e na ocasião lançou um compacto que além da música vencedora - a mais sutil e impactante música de protesto - "Sinal Fechado" continha mais três composições, duas fariam parte do álbum que viria, ou seja, o compacto além de divulgar a música do festival também serviu como uma prévia do elepê que viria.

O elepê é composto por 11 faixas, quatro das músicas contidas no álbum se tornaram clássicas, não só do samba como da música brasileira de uma maneira geral, tais como: "O Meu Pecado" composta por Zé Ketti, "Foi um rio que passou em minha vida", "Tudo Se Transformou" e "Jurar Com Lágrimas" de Paulinho. Diferentemente do primeiro álbum, nesse Paulinho assina a autoria de 9 das faixas, os outros que assinam são Mauro Duarte (Lamentação) e o já citado Zé Ketti. Na edição em CD foi acrescentada mais duas faixas que saíram apenas no compacto citado acima "Ruas que sonhei" e "Sinal Fechado".

Quanto ao grupo que acompanha Paulinho nada temos de informação, a única informação contida na ficha técnica do volume é relacionada a direção musical de Lyrio Panicali e aos arranjos do Maestro Gaya. No site diz que teve participação do Maestro Nelsinho também, já na contra capa do álbum nada diz a esse respeito. Sem dúvida nenhuma é a galera da Portela que deve estar ao redor de Paulinho, agora, nomes exatos só perguntando pro Paulinho, rsrs.

Um fato que achei curioso e me dei conta ao reouvir esse álbum é o de que a famosa introdução com o "...Laiaaaaaaa, laiaaaaaa, laiaaa, laaaaia..." de "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida" não existe em sua versão original, hoje em dia é praticamente impossível cantar essa música sem sua intro, não pesquisei pra saber em que momento ela surge. Ta bom de papo né? Então vamos nos deleitar com a elegância dos sambas de Paulinho...

"... Fico no meu samba, se quiser pode ficar / Vou lá na Portela mesmo que você não vá... Não darei ouvidos se você me provocar, mas aceito um beijo se você quiser me dar, se você quiser me dar..."

Para Baixar: Paulinho Da Viola - 1970 - Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida

Para Saber Mais: Homepage PV - Biografia DCA

Para Assistir: Sinal Fechado (Final V Festival da Record 1969) -

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PAULINHO DA VIOLA - 1971

Vamos novamente mergulhar na obra de um dos músicos e compositores mais geniais do nosso riquíssimo cancioneiro popular: Paulinho Da Viola!

Herdeiro da mais nobre linhagem do samba e choro proveniente dos subúrbios cariocas Paulinho como vimos anteriormente teve sua estréia fonográfica em 1965, de lá pra cá o 'menino' tomou gosto pela coisa - e nos presenteou com várias preciosidades ao longo de todos esses anos - tanto que em 1971 lançou logo dois álbuns excelentes e um atrás do outro.

O primeiro, tema desta postagem, é composto por 12 faixas e contém músicas que posteriormente se tornariam grandes sucessos como: "Para Ver as Meninas" de Paulinho, "Filosofia do Samba" de Candeia e "Minha Vez De Sorrir" de Nelson Sargento.

Esse é a meu ver o álbum mais moderno de Paulinho, tanto em termos de orquestração quanto de flertes com gêneros extra-samba. Fiquei boquiaberto ao encontrar nesse álbum elementos que podemos considerar como inusitados para um clássico álbum de samba de raiz. Paulinho inovou e mostrou que não estava alheio ao que estava acontecendo a sua volta.

Dois grandes exemplos são as composições "Num Samba Curto" e "Consumir é Viver".

Em "Num Samba Curto", faixa de abertura do volume, encontramos elementos do que mais tarde seria cunhado como drum'n'bass, digamos que sem saber Paulinho é um dos precurssores da mistura de breakbeat com samba (estou tentando saber quem é o batera, pois tais informações e ficha técnica inexistem no LP). Já em "Consumir é Viver" de Marcus Vinícius temos uma introdução funkeada que logo cai numa 'vibe' bem samba-rock! É isso mesmo! Nem Paulinho conseguiu ficar imune ao suingue genial de James Brown e Jorge Ben!

Em termos de orquestração vejamos por exemplo a utilizada em "Para Ver As Meninas", temos nela apenas: Violão, Caixa de fósforos (magistralmente tocada por Elton Medeiros) e Cravo! Até então não se tinha notícias de Cravo no samba! A combinação ficou perfeita! O Cravo também foi usado muito bem em outras faixas ao longo do elepê.

Bom, creio que esses elementos já bastam para despertar em vocês a curiosidade/vontade de ouví-lo pelo menos uma vez e conhecer também o não dito!

É isso aí... e como diria Candeia...

"...Mora na filosofia, morô? Maria, morô Maria..."

Para Baixar: Paulinho Da Viola - 1971 - Paulinho Da Viola

Para Assistir: Mora Na Filosofia

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PAULINHO DA VIOLA - 1971

Segundo disco da safra de 1971, não possui nenhuma ousadia 'extra-samba' como no álbum anterior, mas meu neguinho confesso que não faz a menor falta!.

71 foi realmente um ano extremamente fértil para Paulinho. Tão bom quanto o anterior esse álbum também é recheado de preciosidades sonoras. Originalmente o volume é composto por 12 faixas, mas aqui trago a versão digital remasterizada que possui duas faixas bônus lançadas somente em compacto na época.

No álbum temos as geniais: "Perder e Ganhar", que abre o volume seguida de "Sol e Pedra", composição dedicada a Nelson Cavaquinho. A terceira faixa é a divertida crônica de "Dona Santina e Seu Antenor", depois temos "Para um amor em Recife" que segundo informações contidas no site oficial de Paulinho é uma declaração de amor dedicada a amiga e quase mãe pernambucana Dedé Aureliano. Na versão em elepê as duas seguintes encerram o lado A do mesmo: "Mal De Amor", um samba suingadíssimo do capixaba Raul Sampaio gravado originalmente em 1961/62 e "Depois da Vida", mórbida e poética composição de Nelson Cavaquinho que me lembra um pouco o roteiro de um dos filmes de José Mojica, excelente!!!

O labo B abre com o partido "Moemá Morenou", parceria de Paulinho e Elton Medeiros que também participa da gravação, em seguida temos "Óculos Escuros", composição feita por Orestes Barbosa e Valzinho em 1948 e gravada em 1955 por Zezé Gonzaga, esse música ficou entre as 100 mais tocadas no ano em que foi gravada. Paulinho da continuidade ao álbum com "Cuidado, Teu Orgulho Te Mata", do então desconhecido do grande público, Walter Alfaite - é atribuida a essa gravação a descoberta do compositor. Outro compositor que dá as caras e contribui com o repertório do álbum é o portelense Monarco com "Lenço" feita em parceria com Francisco Santana e interpretada magistralmente por Paulinho num arranjo simples e genial.

Fechando o bolachão temos "O Acaso Não Tem Pressa" parceria de Paulinho e Capinan e "Um Certo Dia Para 21", ambas excelentes!

Meu elepê não tem ficha técnica mas no site encontrei os nomes dos integrantes do time que segurou a cozinha e os metais: Flautas e Clarinete ficaram a cargo do inconfundível Copinha, trombone a cargo de Norato, Maurílio no piston, Dininho no contrabaixo, Marçal, Elton Medeiros e Oscar no ritmo e Elizeu e Juquinha nas baterias. Arranjos e regência por Lindolfo Gaya. Ouvi rumores de que o Duprat teria feito alguns arranjos desse álbum, mas creio serem apenas boatos mesmo, pois apesar de algumas coisas soarem 'a la Duprat' nada consta que confirme o fato. Com relação as duas faixas bônus nada tenho a dizer além de que são muito boas! rs. é isso aí...

"...Meu mal, é o mal de amor, não há remédio que cure a minha dor..."

Para Baixar: Paulinho Da Viola - 1971 - Paulinho Da Viola

Postado Por Marcel Cruz no sensacional: sacundinbenblog.blogspot.com

DANÇA DA SOLIDÃO - 1972

Bom meus queridos, eu (como sempre) me desculpando novamente pela ausência, mas enfim, aqui estou para dar continuidade a saga musical em torno da obra do genial Paulinho Da Viola.

O que temos agora é o 5º álbum solo de Paulinho (irei até o 7º), lançado em 1972 e que carrega em seu âmago preciosidades sonoras das quais algumas tornaram-se clássicos do cancioneiro popular como "A Dança da Solidão", faixa que da título ao álbum, o partido alto "No Pagode Do Vavá", "Acontece", composição de Cartola que ganhou uma roupagem 'abolerada' e "Falso Moralista" de Nelson Sargento, além dessas ainda temos os hits "Guardei Minha Viola" e "Meu Mundo é Hoje" composição de Wilson Batista também gravada por Jorge Veiga.

Li uma resenha em que o crítico colocava esse como um dos melhores álbuns de Paulinho, apesar de ser composto por vários hits pra mim não chega a entrar na lista dos melhores, é um bom disco mas fico por aqui, rsrs. Na verdade as vezes ele me cansa um pouco. Mas de qualquer maneira vale a pena conhecer. Acho que é isso, não to muito inspirado hoje né? Então por hora basta, rsrs.

Ah! O link do youtube que deixo ali embaixo vale a pena ser visto, não deixe de assisti-lo.

É isso aí!!! Vamo que vamo!!! Uhullll!!!

Para Baixar: Paulinho Da Viola - 1972 - Dança Da Solidão

Para Assistir: Paulinho da Viola Ensaio 1972

Postado Por Marcel Cruz no sensacional: sacundinbenblog.blogspot.com

PAULO MOURA

2011-01-22T13:32:00.000-08:00

PAULO MOURA - FIBRA (1971)

Este disco é postado em homenagem ao meu amigo/irmão Marcello Mattos, porque eu sei que ele gosta deste músico incrível que era o Paulo Moura. Engraçado que esse foi um dos discos que ele me apresentou e que ouvimos muitas vezes quando começamos a tocar juntos.

Achei esse disco bem, legal, diferente do que eu conhecia dele. É jazzístico, virtuoso e muito agradável aos ouvidos. Na banda ainda tocam Wagner Tiso, Robertinho Silva e Oberdan Magalhães, futuro fundador da Banda Black Rio.

DOWNLOAD
Link para baixar: http://www.megaupload.com/?d=MY25HD2N

SENHA: vibes

WANDERLÉA

2011-01-22T08:32:00.000-08:00

WANDERLÉA ...MARAVILHOSA (1972)

Faixas
1 Mata-me depressa
(Rossini Pinto)
2 Back in Bahia
(Gilberto Gil)
3 Alegria
(Fábio)
4 Uva de caminhão
(Assis Valente)
5 Telegrama
(Cacao, José Renato)
6 Quero ser locomotiva
(Jorge Mautner)
7 Vida maneira
(Hyldon)
8 Valsa antiga
(Paulinho Tapajós, Roberto Menescal)
9 Casaquinho de tricot
(Paulo dos Santos Barbosa)
10 Badalação (Bahia vol. 2)
(Nonato Buzar, Dito, Tom)
11 Deixa
(Hyldon)
12 Tempo de criança (I hear those church bells ringing)
(R.Brow, Levine)

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B.B. KING

2011-01-02T11:40:00.000-08:00

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BIOGRAFIA.

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O “B. B.” em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: “posso fazer uma nota valer por mil”.

História.

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América.
Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão, trabalho que lhe rendia 35 centavos de dólar por dia.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street.
No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos.
Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King.
“Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando “Stormy Monday” e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida.” recorda B. B. King, “Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues”.
A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis. Sucederam-se atuações fixas no “Grill” da Sixteenth Avenue e mais tarde um spot publicitário de 10 minutos na estação radiofónica WDIA, com uma equipe e direcção exclusivamente negra. “King’s Sport”, patrocinado por um tónico, tornou-se então tão popular que aumentou o tempo do transmissão e se transformou no “Sepia Swing Club”.
King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de “Beale Blues Boy”, como referência à música “Beale Street Blues”, foi abreviado para “Blues Boy King” e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluia a simples inicial “B”, que não correspondia a qualquer abreviatura.
Pouco depois do seu êxito “Three O’Clock Blues”, em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de “gueto”, salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.
O seu estilo foi inspirador para muitos guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King, Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck foram apenas alguns dos que seguiram a sua técnica como modelo.
Em 1969, B. B. King foi escolhido para a abertura de 18 concertos dos Rolling Stones. Em 1970 fez uma turnê por Uganda, Lagos e Libéria, com o patrocínio governamental dos E.U.A.
Começou a participar da maioria dos festivais de Jazz por todo o mundo, incluindo o Newport Jazz Festival e o Kool Jazz Festival New York, e sua presença tornou-se regular no circuito por universidades e colégios.
Em 1989 fez uma tournê de três meses pela Austrália, Nova Zelândia, Japão, França, Alemanha Ocidental, Países Baixos e Irlanda, como convidado especial dos U2, participando igualmente no álbum Rattle and Hum, deste grupo, com o tema “When Love Comes to Town”.
Em 26 de Julho de 1996, B. B. King, aproveitando o fato de ter um concerto agendado para Stuttgart, deslocou-se propositalmente de avião até à base aérea de Tuzla, para atuar perante tropas da Suécia, Rússia, Bélgica e E.U.A., estacionadas na Bósnia num esforço conjunto de manutenção da paz. No dia seguinte, voou para a base aérea de Kapsjak, para nova atuação junto de tropas norte-americanas. B. B. King confessa: “Foi emocionante atuar para estes homens e mulheres. Apreciamo-los e queremos que eles saibam que têm o nosso total apoio na sua árdua tarefa de manutenção da paz.”
B. B. King terminou 1996 com uma turne pela América Latina, com concertos no México, Brasil, Chile, Argentina, Uruguai e, pela primeira vez, no Peru e Paraguai. O “Rei dos Blues” totaliza mais de 90 países onde atuou até hoje.
Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awards: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com “The Thrill is Gone”, melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com “There Must Be a Better World Somewhere”, melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com “Blues’N Jazz” e em 1985 com “My Guitar Sings the Blues”. Em 1970, Indianopola Missisipi Seeds concede-lhe o “Grammy” de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. nomeou-o “Embaixador das guitarras Gibson no Mundo”.

Curiosidades.

Uma das imagens de marca de King é chamar às sua guitarras o nome de “Lucille” – uma tradição que vem desde a década de 1950. No inverno de 1949, King se apresentou num salão de dança em Twist, no Arkansas. Com o intuito de aquecer o salão, acendeu-se um barril meio cheio de querosene no centro do salão, prática muito comum na época. Durante a apresentação, dois homens começaram a brigar e entornaram o barril que imediatamente espalhou chamas por todo o lado. Durante a evacuação, já fora do estabelecimento, King apercebeu-se de que tinha deixado a sua guitarra de 30 dólares no edifício em chamas. Voltou a entrar no incêndio para reaver a sua Gibson acústica, escapando por um triz. Duas pessoas morreram no fogo. No dia seguinte, soube que os dois homens tinham começado a briga devido a uma mulher chamada Lucille. A partir dessa altura, passou a designar as suas guitarras por esse nome, para “se lembrar de nunca mais fazer uma coisa daquelas.”
Quando foi perguntado a John Lennon sobre sua maior ambição, ele disse que era tocar guitarra como B.B. King.
BB King era considerado o melhor guitarrista do mundo por Jimi Hendrix.
Um anime japonês por nome Beck – Mongolian Chop Squad teve influências do bluesman B. B. King. Por vezes, ele é citado e ainda tem a guitarra…

A guitarra.

* Iniciou utilizando uma Fender Telecaster
* Passou a utilizar uma Gibson ES-335, modelo que foi substituído pela B. B. King Lucille, um modelo baseado na ES-345.
* Uma das características de King é chamar às sua guitarras o nome de “Lucille” – uma tradição que vem desde a década de 1950.
* No dia 19 de dezembro de 1997, apresentou Lucille ao Papa João Paulo II em um concerto no Vaticano.
* No dia 5 de novembro de 2000, doou uma cópia autografada de Lucille para o Museu de Música Nacional, Estados Unidos da América.

Honras e prêmios.

* Em 15 de dezembro de 2006 o Presidente americano George W Bush prêmiou King com a Medalha Presidencial da Liberdade.
* Em 2004, ele foi premiado como Ph.D honorário da Universidade de Mississippi e o Conservatório Sueco Real lhe premiou com o Prêmio de Música Polar, por suas contribuições significantes para o blues.
* King foi agraciado com a Medalha Nacional de Artes, em 1990, nos Estados Unidos da América.
* Ganhador de diversos Grammys de 1971 a 2006.

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

US Classic Blues – 1956.

01 – Going Home
02 – The Letter
03 – You Never Know
04 – Please Remember Me
05 – Come Back Baby AKA Can’t We Talk It Over
06 – You Won’t Listen
07 – Sundown Brown
08 – You Shouldn’t Have Left
09 – Boogie Rock AKA House Rocker
10 – Shake Yours

http://www.mediafire.com/download.php?osksyseo6081tn0

Singin The Blues - 1956.

01 – Please Love Me
02 – You Upset Me Baby
03 – Everyday I Have The Blues
04 – Bad Luck
05 – Three O Clock Blues
06 – Blind Love
07 – Woke Up This Morning
08 – You Know I Love You
09 – Sweet Little Angel
10 – Ten Long Years
11 – Did You Ever Love A Woman
12 – Crying Won’t Help You

http://www.mediafire.com/download.php?gc4gtnh3z1b8c7h

The Blues - 1958.

01 – Why Do Things Happen to Me
02 – Ruby Lee
03 – When My Heart Beats Like a Hammer
04 – Past Day
05 – Boogie Woogie Woman
06 – Early in The Morning
07 – I Want to Get Married
08 – That Ain’t’ The Way to Do It
09 – Trouble, Touble, Trouble
10 – Don´t You want a Man Like Me
11 – You Know I Go For You
12 – What Can I Do

http://www.mediafire.com/download.php?y0trlff7llue72i

King Of The Blues (Classic US Blues Album) - 1960.

01 – I´ve Got Right To Love My Baby
02 – What Way To Go
03 – Long Nights (The Feeling They Call The Blues)
04 – Feel Like A Million
05 – I´ll Survive
06 – Good Man Gone Bad
07 – If I Lost You
08 – You´re On The Top
09 – Partin’ Time
10 – I´m King

http://www.mediafire.com/download.php?rhvd0jq8657xrz2

Wails - 1960.

01 – Sweet Thing
02 – I’ve Got Papers On You, Baby
03 – Tomorrow Is Another Day
04 – Come by Here
05 – Fool
06 – I Love You So
07 – Woman I Love
08 – We Can’t Make It
09 – Treat Me Right
10 – Time to Say Goodbye

http://www.mediafire.com/download.php?1zxa11bm79syyai

My Kind of Blues - 1961.

01 – You Done Lost Your Good Thing Now
02 – Mr. Pawnbroker
03 – Understand
04 – Someday Baby
05 – Driving Wheel
06 – Walking Dr. Bill
07 – My Own Fault, Darling
08 – Catfish Blues
09 – Hold That Train
10 – Please Set A Date

http://www.mediafire.com/download.php?5t2tp3dh3mn5859

More – 1961.

01 – Bad Case of Love
02 – Get Out of Here
03 – Bad Luck Soul
04 – Shut Your Mouth
05 – Baby, Look at You
06 – You´re Breaking My Heart
07 – My Reward
08 – Don´t Cry Anymore
09 – Blues For Me
10 – Just Like a Woman

http://www.mediafire.com/download.php?uo5vlfipgsy007h

Blues In My Heart - 1962.

01 – You’re Gonna Miss Me
02 – Got’Em Bad
03 – Troubles Don’t Last
04 – Your Letter
05 – I Can’t Explain
06 – The Wrong Road
07 – I Need You Baby
08 – So Many Roads
09 – Down Hearted
10 – Strange Things

http://www.mediafire.com/download.php?zcpyd7zd31rj9jj

Easy Listening Blues - 1962.

01 – Easy Listening Blues
02 – Blues For Me
03 – Night Long
04 – Confessin’
05 – Don’t Touch
06 – Slow Walk
07 – Walkin’
08 – Hully Gully
09 – Shoutin’ The Blues
10 – Rambler

http://www.mediafire.com/download.php?hvvua8bk7ktycnz

Mr. Blues - 1963.

01 – Young Dreamers
02 – By Myself
03 – Chains Of Love
04 – A Mother’s Love
05 – Blues At Midnight
06 – Sneakin’ Around
07 – On My Road Of Honor
08 – Tomorrow Night
09 – My Baby’s Comin’ Home
10 – Guess Who
11 – You Ask Me
12 – I’m Gonna Sit In ‘Til You Give In

http://www.mediafire.com/download.php?945syry2tty2gyh

Boss of The Blues - 1965.

01 – Bad Breaks
02 – You Don´t Know
03 – Worry Worry Worry
04 – The Blues Has Got Me
05 – Please Accept My Love
06 – I Had A Woman (Ten Long Years)
07 – You Know I Go For You
08 – That´s How Much You Mean To Me
09 – Days Of Old
10 – Why Do Everything Happen To Me

http://www.mediafire.com/download.php?o423uckud281fmm

Live at the Regal - 1965.

01 – Every Day I Have The Blues
02 – Sweet Little Angel
03 – It’s My Own Fault
04 – How Blue Can You Get
05 – Please Love Me
06 – You Upset Me Baby
07 – Worry, Worry
08 – Woke Up This Mornin’
09 – You Done Lost Your Good Thing Now
10 – Help The Poor

http://www.mediafire.com/download.php?19a3yh9519n8hn3

B.B. King & T-Bone Walker - Monterey Jazz Festival - 1966/1967.

T-Bone Walker.

01 – Crazy Bout My Baby
02 – You Don’t Love Me
03 – Stormy Monday
04 – You Left Me

B.B. King.

05 – Everyday I Have The Blues
06 – How Blue Can You Get
07 – You Know I Love You
08 – Don’t Want A Soul
09 – Instrumental W/T-Bone
10 – Bad News/Sweet Sixteen W/T-Bone

Otis Rush-Prague Jazz Festival 1966.

11 – Instrumental
12 – Doing The Things You Do

Junior Wells & Buddy Guy-Prague Jazz Festival 1966.

13 – Checking On My Baby
14 – My Little Girl
15 – Lucille

http://www.mediafire.com/download.php?vf0g600a25wdd84

Blues is King - Live in Chicago - 1967.

01 – Introduction
02 – Waitin’ on You
03 – Introduction
04 – Gamblers’ Blues
05 – Tired of Your Jive
06 – Night Life
07 – Buzz Me
08 – Don’t Answer the Door
09 – Blind Love
10 – I Know What You’re Puttin’ Down
11 – Baby Get Lost
12 – Gonna Keep on Loving You

http://www.mediafire.com/download.php?pdx15sk3wbicqb0

Blues on Top of Blues - 1968.

01 – Heartbreaker
02 – Losing Faith In You
03 – Dance With Me
04 – That’s Wrong Little Mama
05 – Having My Say
06 – I’m Not Wanted Anymore
07 – Worried Dream
08 – Paying The Cost To Be The Boss
09 – Until I Found You
10 – I’m Gonna Do What They Do To Me
11 – Raining In My Heart
12 – Now That You’ve Lost Me

http://www.mediafire.com/download.php?vlov1hn02dbotcd

Lucille - 1968.

01 – Lucille
02 – You Move Me So
03 – Country Girl
04 – No Money, No Luck Blues
05 – I Need Your Love
06 – Rainin’ All The Time
07 – I’m With You
08 – Stop Putting The Hurt On Me
09 – Watch Yourself

http://www.mediafire.com/download.php?bgndoa2rnwfewow

Jimi Hendrix & B.B. King - The Kings Jam - 1968.

01 – Like A Rolling Stone
02 – Blues Jam #1 (Part 1)
03 – Blues Jam #1 (Part 2)
04 – Band Introduction by B.B. King
05 – Blues Jam #2 (Part 1)
06 – Blues Jam #2 (Part 2)
07 – Blues Jam #3
08 – It’s My Own Fault

http://www.mediafire.com/download.php?h1aec5d0jaqq0mz

Completely Well - 1969.

01 – So Excited
02 – No Good
03 – You’re Losing Me
04 – What Happened
05 – Confessin’ The Blues
06 – Key To My Kingdom
07 – Cryin’ Won’t Help You Now
08 – You’reMean
09 – The Thrill Is Gone

http://www.mediafire.com/download.php?j9c7dd2a56wnyf9

Live & Well - 1969.

01 – Don’t Answer The Door
02 – Just A Little Love
03 – My Mood
04 – Sweet Little Angel
05 – Please Accept My Love
06 – I Want You So Bad
07 – Friends
08 – Get Off My Back Woman
09 – Let’s Get Down To Business
10 – Why I Sing The Blues

http://www.mediafire.com/download.php?r3c5k2jk80v8l1e

Back in the Alley - 1970.

01 – Sweet Little Angel
02 – Watch Yourself
03 – Don’t Answer The Dorr
04 – Paying The Cost To Be The Boss
05 – Sweet Sixteen
06 – Gambler’s Blues
07 – I’m Gonna Do What They Do To Me
08 – Lucille
09 – Please Love Me

http://www.mediafire.com/download.php?ydftwz7p2671no8

Indianola Mississippi Seeds - 1970.

01 - Nobody Loves Me But My Mother
02 – You’re Still My Woman
03 – Ask Me No Questions
04 – Until I’m Dead & Cold
05 – King’s Special
06 – Ain’t Gonna Worry My Life Anymore
07 – Chains & Things
08 – Go Underground
09 – Hummingbird

http://www.mediafire.com/download.php?5607tnkmeg5k9tw

In London - 1971.

01 – Caldonia
02 – Blue Shadows
03 – Alexis’ Boogie
04 – We Can’t Agree
05 – Ghetto Woman
06 – Wet Hayshark
07 – Part-Time Love
08 – The Power Of The Blues
09 – Ain’t Nobody Home

http://www.mediafire.com/download.php?c8ng4l3w11v5n9c

Live In Cook County Jail - 1971.

01 – Introduction
02 – Everyday I Have The Blues
03 – How Blues Can You Get
04 – Worry, Worry, Worry
05 – 3 O’Clock Blues-Darlin’ You Know I Love You
06 – Sweet Sixteen
07 – The Thrill Is Gone
08 – Please Accept My Love

http://www.mediafire.com/download.php?n8w4ibcg260vwy2

Live at Fillmore East - New York - 1971.

CD 1.

01 – Let Me Love You
02 – Walkin’ Doctor Bill
03 – You’re So Fine
04 – Aint That Just Like A Woman
05 – Instrumental
06 – Instrumental
07 – Please Accept My Love
08 – The Thrill Is Gone
09 – Instrumental
10 – Sweet Sixteen

http://www.mediafire.com/download.php?17eyz40039qwt2w

CD 2.

01 – Instrumental
02 – Every Day I Have The Blues
03 – How Blue Can You Get
04 – Instrumental
05 – A Whole Lotta Lovin’
06 – Nobody Loves Me Byut My Mother
07 – Hummingbird
08 – Instrumental
09 – Intros
10 – Sweet Sixteen
11 – Instrumental
12 – The Thrill Is Gone
13 – Instrumental
14 – Crowd

http://www.mediafire.com/download.php?9p7rpofo491tzau

Guess Who - 1972.

01 – Summer In The City
02 – Just Can’t Please You
03 – Any Other Way
04 – You Don’t Know Nothin’ About Love
05 – Found What I Need
06 – Neighbourhood Affair
07 – It Takes A Young Girl
08 – Better Lovin’ Man
09 – Guess Who
10 – Shouldn’ Have Left Me
11 – Five Long Years

http://www.mediafire.com/download.php?at36sj08aop8o0m

Kansas City - 1972.

01 – Introduction
02 – The Thrill Is Gone
03 – Sweet Little Angel
04 – Nobody Loves Me But My Mother
05 – Guess Who
06 – King’s Shuffle
07 – Outside Help
08 – I’ve Got A Mind Tio Give Up Living
09 – Ain’t Nobody Home

http://www.mediafire.com/download.php?ums3d2cvqz1p8f3

L.A. Midnight - 1972.

01 – I Got Some Help I Don’t Need
02 – Help the Poor
03 – Can’t You Hear Me Talking
04 – Midnight
05 – Sweet Sixteen
06 – I’ve Been Blue Too Long
07 – Lucille’s Granny

http://www.mediafire.com/download.php?ewcb0l38a69jlij

To Know You Is To Love You - 1973.

01 – I Like To Live The Love
02 – Respect Yourself
03 – Who Are You
04 – Love
05 – I Can´t Leave
06 – To Know You Is To Love You
07 – Oh To Me
08 – Thank You For Loving The Blues

http://www.mediafire.com/download.php?i2sss28b068q5gz

B.B. King & Bobby Blue Bland - Together to The First Time - 1974.

01 – 3 O’Clock Blues
02 – It’s My Own Fault
03 – Driftin’ Blues
04 – That’s The Way Love Is
05 – I’m Sorry
06 – I’ll Take Care Of You
07 – Don’t Cry No More
08 – Don’t Want A Soul Hangin’ Around
09 – Medley: Good To Be Back Home
10 – Everybody Wants To Know Why I Sing The Blues
11 – Goin’ Down Slow
12 – I Like To Live The Love

http://www.mediafire.com/download.php?bp80pmqtcj4k68b

Lucille Talks Back - 1975.

01 – Breaking up Somebody’s Home
02 – Everybody Lies a Little
03 – I Know the Price Jackson
04 – Lucille Talks Back Jackson
05 – Slow and Easy Randle
06 – Gambler’s Blues King
07 – No Money
08 – Hold On
09 – To Know You Is to Love You
10 – I Like to Live the Love

http://www.mediafire.com/download.php?lgx7es3aw9p274m

Bobby Blue Bland & B.B. King - Together Again - 1976.

01 – Let the Good Times Roll
02 – Stormy Monday Blues Strange Things Happen
03 – Feel So Bad
04 – Mother in Law Blues
05 – Everyday (I Have The Blues)
06 – The Thrill Is Gone I Ain’t Gonna Be The First To Cry

http://www.mediafire.com/download.php?9xvlvyo87ew6yey

King Size - 1977.

01 – Don’t You Lie To Me
02 – I Wonder Why
03 – I Just Wanna Make Love To You
04 – Your Lovin’ Turned Me On
05 – Slow And Easy
06 – Got My Mojo Working
07 – Walking In The Sun
08 – Mother For Ya
09 – The Same Love That Made Me Laugh
10 – It’s Just A Matter Of Time

http://www.mediafire.com/download.php?2g4baa2tj05ai94

L.A. Midnight Believer - 1978.

01 – When It All Comes Down (I’ll still be around)
02 – Midnight Believer
03 – I Just Can’t Leave Your Love Alone
04 – Hold On (I feel our love is changing)
05 – Never Make A Move Too Soon
06 – A World Full Of Strangers
07 – Let Me Make You Cry A Little Longer

http://www.mediafire.com/download.php?9p6mhwba1n7v97l

Take It Home - 1979.

01 – Better Not Look Down
02 – Same Old Story Same Old Song
03 – Happy Birthday Blues
04 – I’ve Always Been Lonely
05 – Secondhand Woman
06 – Tonight I’m Gonna Make You A Star
07 – The Beginning Of The End
08 – A Story Everybody Knows
09 – Take It Home

http://www.mediafire.com/download.php?w29gtcyeldslg92

Now Appering, At Ole Miss - 1980.

Vol. 1.

01 – Intro – B.b. King Blues Theme
02 – Caldonia
03 – Blues Medley
04 – Hold On
05 – I Got Some Outside Help (I Don’t Really Need)
06 – Darlin’ You Know Love You

Vol. 2

01 – When I’m Wrong
02 – The Thrill Is Gone
03 – Never Make A Move Too Soon
04 – Three O’ Clock In The Morning
05 – Rock Me Baby
06 – Guess Who
07 – I Just Can’t Leave You Alone

http://www.mediafire.com/download.php?t99hy5dijszpcxs

Great Moments With B.B. King - 1981.

01 – Waitin’ On You
02 – Gambler’s Blues
03 – Tired Of Your Jive
04 – Night life
05 – Buzz Me
06 – Blind Love
07 – Baby Get Lost
08 – Gonna Keep On Loving You
09 – I Know What You’re Puttin’ Down
10 – Heartbreaker
11 – Dance With Me
12 – That’s Wrong Little Mama
13 – See See Rider
14 – Wee Baby Blues
15 – I’d Rather Drink Muddy Water
16 – I’m Gonna Move To The Outskirts Of Town
17 – How Long, How Long Blues
18 – Cherry Red
19 – Paying The Cost To Be The Boss
20 – Until I Found You
21 – I’m Gonna To Do What They Do To Me
22 – Having My Say
23 – I’m Not Wanted Anymore

http://www.mediafire.com/download.php?wt0uedwxw1au6lx

There Must Be A Better World Somewhere - 1981.

01 – Life Ain’t Nothing But A Party
02 – Born Again Human
03 – There Must Be A Better World Somewhere
04 – The Victim
05 – More, More, More
06 – You’re Going With Me

http://www.mediafire.com/download.php?57ltub9602y9da6

B.B. King & The Crusaders - Royall Jam - 1982.

01 – Overture (I’m So Glad I’m Standing Here Today)
02 – One Day I’ll Fly Away
03 – Fly With Wings Of Love
04 – Burnin’ Up The Carnival
05 – Last Call
06 – The Thrill Is Gone
07 – Better Not Look Down
08 – Hold On
09 – Street Life
10 – I Just Can’t Leave Your Love Alone

http://www.mediafire.com/download.php?v763sw2r08827tb

Love Me Tender - 1982.

01 – One Of Those Nights
02 – Love Me Tender
03 – Don’t Change On Me
04 – (I’d Be) A Legend In My Time
05 – You’ve Always Got the Blues
06 – Nightlife
07 – You And Me, Me And you
08 – Since I Met You Baby
09 – Time is a Thief
10 – A World I Never Made

http://www.mediafire.com/download.php?uqfr80hua7905ae

Why I sing the Blues - 1983.

01 – The Thrill is Gone
02 – Ghetto Woman
03 – Why I sing the Blues
04 – Aint Nobody Home
05 – Hummingbird
06 – To Know You is To Love You
07 – How Blue can you get
09 – So Excited
10 – Chains and things

http://www.mediafire.com/download.php?e3jyys50kofret1

Pat Metheny, Dave Brubeck & B.B. King - Move To The Groove - 1983.

01 – Introduction
02 – Move To The Groove
03 – Lover Man
04 – Blue Rondo A La Turk
05 – Ol’ Bill Basie
06 – The Thrill Is Gone
07 – Guess Who
08 – Payin’ Th Cost To Be The Boss

http://www.mediafire.com/download.php?kn4zzo3mb38bwza

Jazz Festival Umel - 1986.

01 – Intro – Instrumental
02 – Let The Good Time Roll
03 – I’ve Got Some Outside Help I Don’t Need
04 – Ain’t Nobody’s Business
05 – Nightlife Please Send Me Someone To Love
06 – All Over Again
07 – Never Make A Move Too Soon
08 – Catfish Blues
09 – One Of Those Nights
10 – The Thrill Is Gone

http://www.mediafire.com/download.php?3q4xanfm9w7e93m

Six Silver Strings - 1988.

01- Six Silver Strings
02- Big Boss Man
03- In The Midnight Hour
04- Into The Night
05- My Lucille
06- Memory Lane
07- My Guitar Sings The Blues
08- Double Trouble

http://www.mediafire.com/download.php?ed7d7dlx41opufg

Ain't Nobody Home - 1989.

01 – Everyday I Have The Blues
02 – Ain’t Nobody Home
03 – The Thrill Is Gone
04 – Inflation Blues
05 – Sweet Sixteen
06 – Rock Me Baby
07 – Caldonia
08 – Why I Sing The Blues
09 – Into The Night
10 – Don’t Answer The Door
11 – Sweet Little Angel
12 – Please Love Me
13 – Nightlife Please Send Someone To Love
14 – Paying The Cost To Be The Boss
15 – Darling You Know I Love You
16 – How Blue Can You Get

http://www.mediafire.com/download.php?0x63dzfktj256c7

Do The Boogie! - 1989.

01. Boogie Woogie Woman
02. Past Day
03. I Gotta Find My Baby
04. Bye Bye Baby
05. Woke Up This Morning (My Baby’s Gone)
06. Please Love Me
07. When My Heart Beats Like A Hammer
08. Whole Lotta Love
09. That Ain’t The Way To Do It
10. Everyday (I Have The Blues)
11. Let’s Do The Boogie
12. Dark Is The Night – Part 1
13. Dark Is The Night – Part 2
14. Why I Sing The Blues
15. Everything I Do Is Wrong
16. The Woman I Love
17. Jump With You Baby
18. Troubles, Troubles, Troubles
19. Blind Love
20. Crying Won’t Help You

http://www.mediafire.com/download.php?n4130a3z5a28grz

Blues 'n' Jazz - 1990.

01 – You Upset Me Baby
02 – Woke Up This Morning
03 – The Woman I Love
04 – Some Day Some Where
05 – Whole Lotta Love
06 – Past Day
07 – Cant We Talk It Over
08 – I Love You
09 – Blind Love
10 – Story From My Heart And
11 – Please Love Me
12 – Why Did You Leave Me
13 – I Gotta Find My Baby
14 – Shes A Dynamite
15 – When My Heart Beats Like
16 – Fine Looking Woman
17 – She Dont Move Me No Mor
18 – Three O Clock Blues

http://www.mediafire.com/download.php?xx7appad1l6daf6

Live at St. Quentin - 1991.

01 – Introduction
02 – Let The Good Times Roll
03 – Every Day I Have The Blues
04 – Whole Lotta Loving
05 – Sweet Little Angel
06 – Never Make A Move Too Soon
07 – Into The Night
08 – Ain’t Nobody’s Business
09 – Thrill Is Gone
10 – Peace to The World
11 – Nobody Loves Me But My Mother
12 – Sweet Sixteen
13 – Rock Me Baby

http://www.mediafire.com/download.php?ga1vcdzwas762nh

Live At The Apollo - 1991.

01 – When Loves Comes To Town
02 – Sweet Sixteen
03 – The Trrill Is Gone
04 – Ain’t Nobody’s Buziness
05 – Paying The Cost To Be Bost
06 – All Over Again
07 – Nightlife
08 – Since I Meet You Baby
09 – Guess Who
10 – Peace In The World

http://www.mediafire.com/download.php?baz8xpr1ubui4di

There Is Always One More Time - 1992.

01 – I’m Moving On Jennings
02 – Back in L.A. Jennings
03 – The Blues Come over Me Jennings
04 – Fool Me Once Jennings
05 – The Lowdown Jennings
06 – Mean and Evil
07 – Something up My Sleeve
08 – Roll, Roll, Roll Jennings
09 – There Is Always One More Time Hirsch

http://www.mediafire.com/download.php?szi1u8eo246u3bc

Better Than Ever - 1993.

01 – I’ve Got a Right to Love My Baby
02 – Partin’ Time
03 – Feel Like a Million
04 – If I Lost You
05 – Good Man Gone Bad
06 – I’ll Survive
07 – Long Nights
08 – What a Way to Go
09 – That Evil Child
10 – You’re on Top
11 – I’m King

http://www.mediafire.com/download.php?ol7vsajyt1dzuqz

Blues Summit - 1993.

01 – Playin’ With My Friends
02 – Since I Met You Baby
03 – I Pity the Fool
04 – You Shook Me
05 – Something You Got
06 – There’s Something on Your Mind
07 – Little by Little
08 – Call It Stormy Monday
09 – You’re the Boss
10 – We’re Gonna Make It
11 – I Gotta Move Out Of This Neighborhood / Nobody Loves Me But My Mother
12 – Everybody’s Had the Blues

http://www.mediafire.com/download.php?an7h1at7dp1aadu

Live at Newport - 1993.

01 – Little Red Rooster (Thornton)
02 – Ball and chain (Thornton)
03 – Outside help (King)
04 – Long Distance Call
05 – Where’s My Woman Been
06 – Got My Mojo Workin’
07 – You done lost your good thing now (King)

http://www.mediafire.com/download.php?3hzmvojn1q7wt89

How Blue Can You Get - 1994.

1 – B.B.Boogie
2 – A New Way Of Driving
3 – It’s My Own Fault Baby
4 – How Blue Can You Get
5 – You’ve Done Lost Your Good Thing Now
6 – Paying The Cost To Be The Boss
7 – Walkin’ And Cryin’
8 – The Letter
9 – Everyday I Have The Blues

http://www.mediafire.com/download.php?ajfk5h5kdhbskb7

B.B.King e Diane Schuur - Heart to Heart - 1994.

1 – No One Ever Tells You
2 – I Can’t Stop Loving You
3 – You Don’t Know Me
4 – It Had To Be You
5 – I’m Putting All My Eggs In One Basket
6 – Glory Of Love
7 – Try A Little Tenderness
8 – Sprit In The Dark
9 – Freedom
10 – At Last
11 – They Can’t Take Away from Me

http://www.mediafire.com/download.php?fwtr5sy5f8x55bi

B.B. King & Friends - 1995.

01 – Early in the Morning” (Dallas Bartley/Louis Jordan/Leo Hickman)
02 – Tired of Your Jive” (Janet Despenza/Johnny Pate)
03 – The Thrill is Gone” (Roy Hawkins/Rick Darnell)
04 – Need Your Love So Bad” (Mertis John Jr.)
05 – Ain’t Nobody Home” (Jerry Ragovoy)
06 – Hummingbird” (Leon Russell)
07 – All Over Again” (Carl B. Adams)
08 – Drivin’ Wheel” (Roosevelt Sykes)
09 – There Must Be a Better World Somewhere” (Doc Pomus/Mac Rebennack)
10 – Never Make Your Move Too Soon” (Stix Hooper/Will Jennings)
11 – Funny How Time Slips Away” (Willie Nelson)
12 – Rock This House” (James A. Lane)

http://www.mediafire.com/download.php?fx85llj1n61ogff

Lucille & Friends - 1995.

01 – When Love Comes To Town (With U2)
02 – Playin’ With My Friends (With Robert Cray)
03 – To Know You Is To Love You (With Stevie Wonder)
04 – Caught A Touch Of Your Love (With Grover Washington Jr)
05 – All You Ever Give Me Is The Blues (With Vernon Reid)
06 – You Shoook Me (With John Lee Hooker)
07 – Spirit In The Dark (With Dianne Schuur)
08 – Can’t Get Enough (With Mike Fleetwood & Stevie Nicks)
09 – Since I Met You Baby (With Gary Moore)
10 – B.B.’S Blues (With Branford Marsalis)
11 – Better Not Look Down (With The Crusaders)
12 – Frosty (With Albert Collins)
13 – Hummingbird (With Leon Russel & Joe Walsh)
14 – Ghetto Woman (With Gary Wright, Mac Rebennack & Ringo Starr)
15 – Let The Good Times Roll (With Bobby Bland)

http://www.mediafire.com/download.php?sdq20dnhoe0wcy2

Deuces Wild - 1997.

01 – If You Love Me (With Van Morrison)
02 – The Thrill Is Gone (With Tracy Chapman)
03 – Rock Me Baby (With Eric Clapton)
04 – Please Send Me Someone To Love (With Mick Hucknall)
05 – Baby I Love You (With Bonnie Raitt)
06 – Ain’t Nobody Home (With D’Angelo)
07 – Pauly’s Birthday Boogie (With Jools Holland)
08 – There Must Be A Better World Somewhere (With Dr. John)
09 – Confessin’ The Blues (With Marty Stuart)
10 – Hummingbird (With Dionne Warwick)
11 – Bring It Home To Me (With Paul Carrack)
12 – Paying The Cost To Be The Boss (With The Rolling Stones)
13 – Let The Good Times Roll (With Zucchero)
14 – Dangerous Mood (With Joe Cocker)
15 – Keep It Coming (With Heavy D)
16 – Cryin’ Won’t Help You Babe (With David Gilmour & Paul Carrack)
17 – Night Life (With Willie Nelson)

http://www.mediafire.com/download.php?2zv37d7bqll4egx

Paying The Cost To Be The Boss - 1997.

1 – Thrill Is Gone, The
2 – B.B. Boogie
3 – Paying the Cost to Be the Boss
4 – How Blue Can You Get?
5 – Letter, The
6 – Every Day I Have the Blues
7 – It’s My Own Fault
8 – Mr. Pawnbroker
9 – You Done Lost Your Good Thing Now
10 – Catfish Blues

http://www.mediafire.com/download.php?8w398926rg69r78

B.B.'s Boogie - 1998.

01 – BB Boogie
02 – Precious Lord
03 – Servants Prayer
04 – Swing Low Sweet Chariot Rock Mo Lord
05 – Save A Seat For Me
06 – I Never Heard A Man
07 – Army Of The Lord
08 – Paying The Cost To Be The Boss
09 – Blue Can You Get
10 – The Letter
11 – Everyday I Have The Blues
12 – Sweet Sixteen
13 – The Other Night Blues
14 – A New Way Of Driving
15 – Walkin And Cryin
16 – Its My Own Fault Baby

http://www.mediafire.com/download.php?71wda9rvb0atqgp

Blues On The Bayou - 1998.

01 – Blues Boys Tune
02 – Bad Case Of Love
03 – I’ll Survive
04 – Mean Ole’ World
05 – Blues Man
06 – Broken Promise
07 – Darlin’ What Happened
08 – Shake It Up And Go
09 – Blues We Like
10 – Good Man Gone Bad
11 – If I Lost You
12 – Tell Me Baby
13 – I Got Some Outside Help I Don’t Need
14 – Blues In G
15 – If That Ain’t It I Quit

http://www.mediafire.com/download.php?aa0xahplk11a9bg

Electric - 1998.

01 – Tired Of Your Jive
02 – Don’t Answer The Door
03 – The B.B. Jones
04 – All Over Again
05 – Paying The Cost To Be The Boss
06 – Think It Over
07 – I Done Got Wise
08 – Meet My Happiness
09 – Sweet Sixteen
10 – You Put It On Me
11 – I Don’t Want You Cuttin’ Off Your Hair

http://www.mediafire.com/download.php?cn1q1scaj5jgr7t

Let The Good Times Roll - 1999.

01 – Ain’t Nobody Here But Us Chickens
02 – Is You Is, Or Is You Ain’t My Baby -(with Dr. John)
03 – Beware, Brother Beware
04 – Somebody Done Changed The Lock On My Door
05 – Ain’t That Just Like a Woman
06 – Choo Choo Ch’Boogie
07 – Buzz Me
08 – Early In The Mornin’
09 – I’m Gonna Move To The Outskirts Of Town
10 – Jack, You’re Dead!
11 – Knock Me A Kiss
12 – Let The Good Times Roll
13 – Caldonia
14 – It’s A Great, Great Pleasure
15 – Rusty Dusty Blues (Mama Mama Blues)
16 – Sure Had A Wonderful Time Last Night
17 – Saturday Night Fish Fry
18 – Nobody Knows You When You’re Down And Out

http://www.mediafire.com/download.php?a69k6k4b3awfk9u

Live in Japan (1971) - 1999.

01 – Every Day I Have The Blues
02 – How Blue Can You Get?
03 – Eyesight To The Blind
04 – Niji Baby
05 – You’re Still My Woman
06 – Chains And Things
07 – Sweet Sixteen
08 – Hummingbird
09 – Darlin’ You Know I Love You
10 – Japanese Boogie
11 – Jamming At Sankei Hall
12 – The Thrill Is Gone
13 – Hikari

http://www.mediafire.com/download.php?qcshalpcmxhd5ko

Making Love Is Good For You - 2000.

01 – I Got To Leave This Woman
02 – Since I Fell For You
03 – I Know
04 – Peace Of Mind
05 – Monday Woman
06 – Ain’t Nobody Like My Baby
07 – Makin’ Love Is Good For You
08 – Don’t Go No Farther
09 – Actions Speak Louder Than Words
10 – What You Bet
11 – You’re On Top
12 – Too Good To You Baby
13 – I’m In The Wrong Business
14 – She’s My Baby

http://www.mediafire.com/download.php?89a1gabzv977ztv

B. B. King & Eric Clapton - Riding With The King - 2000.

01 – Riding With The King
02 – Ten Long Years
03 – Key To The Highway
04 – Marry You
05 – Three O’Clock Blues
06 – Help The Poor
07 – I Wanna Be
08 – Worried Life Blues
09 – Days Of Old
10 – When My Heart Beats Like A Hammer
11 – Hold On I’m Coming
12 – Come Rain Or Come Shine

http://www.mediafire.com/download.php?ax19313jmzgwqbe

Blues Masters - 2003.

01 – Other Night Blues
02 – New Way of Driving
03 – Walkin’ and Cryin’
04 – Long Nights
05 – That Evil Child
06 – Sweet Sixteen
07 – Guess Who?
08 – Outside Help
09 – I’m Willing to Run All the Way
10 – Save a Seat for Me

http://www.mediafire.com/download.php?kl4w054hdzd0aud

Reflections - 2003.

01 – Exactly Like You
02 – On My Word Of Honor
03 – I Want a Little Girl
04 – I’ll String Along With You
05 – I Need You So
06 – A Mother’s Love
07 – (I Love You) For Sentimental Reasons
08 – Neighborhood Affair
09 – Tomorrow Night
10 – There I’ve Said It Again
11 – Always On My Mind
12 – Cross My Heart
13 – What A Wonderful World

http://www.mediafire.com/download.php?apt7hr8kd03ej2u

Woke Up This Morning - 2004.

01 – Miss Martha King
02 – When Your Baby Packs Up and Goes
03 – Mistreated Woman
04 – B.B.’s Boogie
05 – The Other Night Blues
06 – Walkin’ and Cryin’ n
07 – My Baby’s Gone
08 – Don’t You Want a Man Like Me?
09 – B.B.’s Blues
10 – Fine Looking Woman
11 – She’s a Mean Woman
12 – Hard Working Woman
13 – That Ain’t the Way to Do It
14 – Three O’Clock Blues
15 – She Don’t Move Me No More
16 – Shake It Up and Go
17 – My Own Fault Darlin’
18 – Gotta Find My Baby
19 – Some Day Some Where
20 – You Know I Love You
21 – Boogie Woogie Woman
22 – Woke Up This Morning (My Baby Was Gone)
23 – Blind Love
24 – You Don’t Have to Cry (Past Day)
25 – Please Love Me

http://www.mediafire.com/download.php?v2v1zhhkcefca47

A Christmas Celebration of Hope - 2007.

01 – Please Come Home For Christmas
02 – Lonesome Christmas
03 – Back Door Santa
04 – Christmas In Heaven
05 – I’ll Be Home For Christmas
06 – To Someone That I Love
07 – Christmas Celebration
08 – Merry Christmas Baby
09 – Christmas Love
10 – Blue Decorations
11 – Christmas Comes But Once A Year
12 – Bringing In A Brand New Year
13 – Auld Lang Syne

http://www.mediafire.com/download.php?0lcac4pmmu50lam

Live - 2008.

01 – Intro
02 – Manhattan Blues
03 – Two I Shoot Blues
04 – Mr King Comes On Stage
05 – Why I Sing The Blues
06 – I Need You So
07 – Bad Case Of Love
08 – Blues Man
09 – When Love Comes To Town
10 – All Over Again
11 – Just Like A Woman
12 – A Whole Lot Of Loving
13 – Don’t Answer The Door
14 – You Are My Sunshine
15 – Darling, You Know I Love You
16 – Rock Me Baby
17 – Key To The Highway
18 – The Thrill Is Gone
19 – Guess Who
20 – Interlude
21 – When The Saints Go Marching In
22 – Ending Credits

http://www.mediafire.com/download.php?8bae0xhj5676t4s

One Kind Favor - 2008.

01 – See That My Grave Is Kepte Clean
02 – I Get So Weary
03 – Get These Blues Off Me
04 – How Many More Years
05 – Waiting For Your Call
06 – My Love Is Down
07 – The World Is Gone Wrong
08 – Blues Before Sunrise
09 – Midnight Blues
10 – Backwater Blues
11 – Sitting On Top Of The World
12 – Tomorrow Night

http://www.mediafire.com/download.php?d66bc9efu4d6acv

Live at the BBC - 2008.

01 – Caldonia
02 – I Like the Life
03 – When the Evening Sun Goes Down
04 – When It All Comes Down
05 – The Thrill Is Gone
06 – I’m Gonna Move Out of My Neighbourhood
07 – When Love Comes to Town
08 – Let the Good Times Roll
09 – Stormy Monday Blues
10 – Ain’t Nobody Home
11 – Mistreated
12 – How Blue Can You Get
13 – Paying the Cost to Be the Boss
14 – The Thrill Is Gone

http://www.mediafire.com/download.php?p5lsx8powypl4su

VANILLA FUDGE

2011-01-02T07:39:00.000-08:00

Senha dos Arquivos: muro

BIOGRAFIA.

Vanilla Fudge é uma banda estadunidense de rock psicodélico formado em 1966 em Long Island, Nova Iorque. Os fundadores foram: Tim Bogert (baixo), Carmine Appice (bateria), Mark Stein (teclados) e Vince Martell (guitarra).
Grandes admiradores dos Beatles, fizeram covers de "Ticket To Ride" e "Eleanor Rigby" , mas o grande sucesso veio com uma dura e psicodélica versão de "You Keep Me Hangin'", uma canção de sucesso de The Supremes.
Outro cover que lhes entregue para a história da música moderna é a "Some Velvet Morning, uma suave canção originalmente composta por Lee Hazlewood, e realizada pelo autor em dueto com Nancy Sinatra. A Vanilla irá dar uma interpretação pessoal decididamente psicodélico e extensamente à procura de som extremamente estridente com o original e que o tornam uma espécie de manifesto do psicodélico.
Digno de nota, também, a interpretação em uma moderna forma de famosas peças de música clássica.

Formação.

Atual.

Carmine Appice - Bateria, vocal
Tim Bogert - Baixo, Vocal
Vince Martell - guitarra, Vocal
Mark Stein - Vocal, Teclados

Ex-integrantes.

Lanny Cordola - guitarra, Vocal
Paul Hanson - guitarra, Vocal
Bill Pascali - Vocal, Teclados
Teddy Rondinelli - guitarra, Vocal
Derek St. Holmes - guitarra, Vocal
T.M. Stevens – Baixo

Texto: Wikipédia.

Site Oficial: http://www.vanillafudge.com/

Álbuns.

Vanilla Fudge (1967)

01. Ticket To Ride
02. People Get Ready
03. She's Not There
04. Bang Bang
05. Stra (Illusions Of My Childhood-Part One)
- You Keep Me Hangin'On - Wber (Illusions Of My Childhood-Part Two)06. Take Me For A Little While
- Ryfi (Illusions Of My Childhood-Part Three)07. Eleanor Rigby – Elds

http://www.mediafire.com/download.php?qd92yu6kd55842v

The Beat Goes On (1968)

01. Sketch
02. Phase One
03. Phase One
04. Phase Two
05. Phase Two
06. Phase Two
07. Phase Two
08. Phase Three
09. Phase Four
10. Phase Four
11. The Beat Goes On

http://www.mediafire.com/download.php?ccaq54gb34l9syk

Renaissance (1968)

01. The Sky Cried-When I Was A Boy
02. Thoughts
03. Paradise
04. That's What Makes A Man
05. The Spell That Comes After
06. Faceless People
07. Season Of The Witch
08. All In Your Mind
09. Look Of Love
10. Where Is My Mind

http://www.mediafire.com/download.php?33a1bipw5jsvf22

Near the Beginning (1969)

01. Shotgun
02. Some Velvet Morning
03. Where Is Hapiness
04. Break Song
05. Look Of Long

http://www.mediafire.com/download.php?wu31v5ufotu9oh3

Rock & Roll (1969)

01. Need Love
02. Lord In The Country
03. I Can't Make It Alone
04. Street Walking Woman
05. Church Bells Of St. Martins
06. The Windmills Of Your Mind
07. If You Gotta Make A Fool Of Somebody
08. Good Good Lovin'
09. Shotgun
10. Where Is My Mind
11. Need Love (7' Version)

http://www.mediafire.com/download.php?6nu9r2h243ap1vc

Psychedelic Sundae - The Best of Vanilla Fudge (1993)

01. You Keep Me Hangin' On
02. Where Is My Mind
03. The Look of Love
04. Ticket to Ride
05. Come By Day Come By Night
06. Take Me For a Little While
07. That's What Makes a Man
08. Season of the Witch
09. Shotgun
10. Thoughts
11. Faceless People
12. Good Good Lovin'
13. Some Velvet Morning
14. I Can't Make It Alone
15. Lord In the Country
16. Need Love
17. Street Walking Woman
18. All In Your Mind

http://www.mediafire.com/download.php?xucx6pbd7c51u7x

Senha dos Arquivos: muro

DEEP PURPLE

2011-01-02T06:55:00.000-08:00

BIOGRAFIA.

O Deep Purple é uma banda de hard rock da Inglaterra, Reino Unido, surgida em 1968 e considerada uma das criadoras do heavy metal e do hard rock, embora o próprio conjunto rejeite qualquer rótulo. Contemporânea de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath e Uriah Heep, a marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.
Para quem não é exatamente um fã do Deep Purple parece complicado acompanhar as formações da banda. Vários dos mais talentosos músicos do rock passaram pelo grupo, e, por causa disso, cada formação tem elementos distintos em sua sonoridade. A árvore genealógica do conjunto alcança as principais bandas do rock inglês dos anos 60 e 70 e, com poucos passos, chega ao jazz (Tommy Bolin, o segundo guitarrista do Deep Purple, tocou em um disco do baterista Billy Cobham, que tocou com Miles Davis).

História.

O início.

O Deep Purple surgiu de uma idéia exótica . No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e deu o título de deus a Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande idéia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper.
Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. O grupo achou um guitarrista – Ritchie Blackmore, conhecia um baterista – Ian Paice – que trouxe um colega da The Maze – o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.
O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda – o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord.
Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com a sonoridade do grupo. Ambos queriam experimentar mais com volume e eletricidade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, de cujo vocalista (Ian Gillan) o ex-colega de Blackmore havia falado muito bem. Os dois membros do Deep Purple chegaram a subir ao palco para uma jam. Começou aí o mês mais tenso e criativamente decisivo em toda a carreira do Deep Purple.
Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single Hallellujah, no dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação (Fase II) ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira (Fase I) continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo. Evans e Simper não sabiam o que estava por acontecer até a véspera da estréia da Fase II nos palcos, em 10 de julho. A situação era tão maluca que, em 10 de junho de 1969, Episode Six e Deep Purple se apresentaram em bailes de Cambridge. O Deep Purple fez 11 apresentações entre a escolha dos novos membros e a estréia da nova fase; o Episode Six, oito. Mas Gillan e Glover ainda fizeram outros quatro shows para cumprir contrato com o E6 até o dia 26 de julho, intercalando com os três primeiros shows da Fase II.
Os projetos que já vinham ocorrendo, porém, continuaram. O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. Jon Lord também estava finalizando seu Concerto for Group & Orchestra, que seria apresentado no Royal Albert Hall, com a Royal Philharmonic Orchestra, no dia 24 de setembro. Nesse dia, além de mostrarem o novo tipo de composição idealizado por Lord (unindo as linguagens da música erudita e do rock), os ingleses de todas as classes sociais conheceram Child in Time, composta ainda em Hanwell. A composição mostra tudo o que a nova formação trazia de novo em relação à anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, gritos de banshee. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação – In Rock, lançado em abril de 1970. Os ingleses puderam conhecer faixa por faixa do novo disco via BBC durante os vários meses que levaram ao lançamento. Conheceram inclusive faixas inéditas, como Jam Stew, e uma versão primitiva de Speed King chamada Kneel and Pray, com uma letra completamente diferente e muito mais maliciosa do que a conhecida e cantada até hoje.
O segundo disco da Fase II foi Fireball, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Até um country (”Anyone’s Daughter”) o disco inclui, ao lado de longos instrumentais como os de “Fools” e rocks mais próximos dos que havia no disco anterior, como “Strange Kind of Woman”. Os shows da turnê de 1971, disponíveis apenas em gravações piratas, mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore, por exemplo.

Conquistando o mundo.

O passo seguinte na experimentação do Deep Purple seria gravar um disco de estúdio feito nas mesmas condições de uma apresentação ao vivo. Todos juntos, num mesmo ambiente, criando e gravando juntos como nas longas jams instrumentais que eles faziam no palco. Eles já tinham algumas músicas quase prontas: “Highway Star” começou a ser criada dentro de um ônibus, quando um jornalista perguntou como eles criavam suas músicas. Blackmore disse: “assim”, e começou a tocar um riff agitado. Gillan entrou na farra e começou a improvisar uma letra: “We’re on the road, we’re on the road, we’re a rock’n’roll ba-and!”. Em setembro, a primeira versão do que seria Highway Star já estava começando a ser experimentada no palco e no programa de TV alemão Beat Club. É dessa apresentação que vem o clipe de Highway Star em que Blackmore usa um chapéu de bruxo e Gillan balbucia palavras sobre Mickey Mouse e Steve McQuinn. “Lazy” é outra canção que começou a ser testada no palco antes de ir para o estúdio.
Em dezembro de 1971, eles haviam achado o local certo para criar e gravar esse disco: Montreux, na Suíça, onde até hoje ocorre um famoso festival de jazz. O melhor lugar para gravar seria o grande cassino da cidade, onde tradicionalmente havia apresentações musicais. O cassino ainda não estava liberado para o Deep Purple quando eles chegaram – faltava uma última apresentação, de Frank Zappa, para encerrar a temporada. O grupo, então, foi assistir ao show. Zappa sempre foi um inovador do rock, e naquela apresentação em especial ele usava um sintetizador de última geração. No meio do show, alguém põe fogo no cassino. A música pára. Zappa grita: “FOGO! Arthur Brown, em pessoa!” e orienta os presentes a deixar o cassino calmamente. Em entrevistas, Roger Glover conta que todos realmente estavam calmos – o suficiente para que ele próprio ainda pudesse dar uma olhada no sintetizador antes de sair do prédio. Enquanto isso, Claude Nobs, que até hoje organiza o Festival de Jazz de Montreux, corria de um lado para o outro para tirar alguns espectadores de dentro do cassino.
O grupo foi transferido para o Grande Hotel de Montreux. No inverno, ele estava vazio, era frio e todos os móveis estavam guardados. Eles estacionaram do lado de fora a unidade móvel de gravação dos Rolling Stones, puxaram alguns fios, instalaram confortavelmente seus instrumentos nos corredores do hotel e começaram a ensaiar. O resultado é que até hoje todos os shows do Deep Purple contêm ao menos quatro das sete músicas do disco Machine Head.
A história inteira da gravação é contada em poucas palavras na música “Smoke on the Water”, a última a ser gravada no disco. Blackmore havia criado um riff que não fora usado, apelidado então de “durrh-durrh”. Não havia letra. Então veio a idéia de escrever sobre o que acontecera na gravação do disco. Gillan afirma que eles estavam num bar quando Roger Glover escreveu num guardanapo o título da música (que significava “fumaça sobre a água”, uma boa descrição da fotografia que um jornal publicou no dia seguinte ao incêndio). Glover diz que a expressão lhe surgiu em um sonho e que Gillan lhe respondeu: “não vai rolar; parece nome de música sobre drogas, mas nós somos uma banda que bebe”. Nenhum deles apostava que passaria mais de 30 anos tocando “durrh-durrh” toda noite, tamanho o sucesso que a música alcançou. Apesar de ter sido gravada em dezembro, ela só entrou no setlist em 9 de março, num show na BBC. Essa primeira apresentação consta de In Concert 1970-1972.
O ano de 1972 é movimentadíssimo, e nele o Deep Purple chegou pela primeira vez ao Japão, onde foi gravado seu mais famoso disco ao vivo, Made in Japan. Na Itália, o grupo também preparava a gravação de Who Do We Think We Are. O ritmo de trabalho da banda, porém, custou caro a eles. Por diversas vezes, membros do grupo ficaram doentes. Randy California chegou a substituir Blackmore em um show, e Roger Glover substituiu Gillan em outro. Os relacionamentos entre os membros – e especialmente entre Gillan e Blackmore – não iam bem também. Em dezembro, Gillan entregou seu pedido de demissão, avisando que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos empresários e aos colegas seis meses para decidir o que fazer do grupo.

Tempo de mudanças.

Em 29 de junho de 1973, na segunda viagem do grupo ao Japão e após um show impecável, em que Jon Lord incluiu o “Parabéns a você” para Paice em seu solo de teclado (era o aniversário do baterista), Ian Gillan volta ao palco e avisa que seria o último show do Deep Purple. Durante o show, não havia nenhum outro sinal de desgaste. Em retrospecto, o silêncio de Gillan na hora de cantar o verso “no matter what we get out of this” (”não importa o que possamos tirar disso”) em “Smoke on the Water” podia indicar que tudo o que ele poderia tirar daquilo já havia acabado. Glover também deixou o grupo, passando a se dedicar à produção, no departamento artístico da Purple Records – a gravadora do grupo.
O primeiro novo integrante recrutado para o Deep Purple, logo após o fim da Fase II, foi o baixista Glenn Hughes, que cantava e tocava baixo no Trapeze. A dupla habilidade empolgou Blackmore e Lord, mas ele não seria deixado sozinho nos vocais. O plano do Deep Purple era buscar a voz de Paul Rodgers, do Free. Após um primeiro contato, ele pediu um tempo para pensar e decidiu continuar com sua banda. Enquanto seguia a busca pelo novo vocalista, Blackmore e Hughes iam se conhecendo e tocando juntos. O que se tornaria o blues “Mistreated”, sem a letra, foi composto nessa época.
A hipótese de tocar o grupo com apenas quatro membros foi cogitada, mas a idéia de ter dois vocalistas falou mais alto. Com essa idéia nas ruas, os empresários do Deep Purple não paravam de receber fitas de novos artistas. Uma delas fora enviada por um rapaz de 21 anos, gordinho e cheio de espinhas, que cantava desde os 15 anos e ganhava a vida vendendo roupas da moda numa boutique: David Coverdale. Sua banda e o Deep Purple já haviam cruzado caminhos em novembro de 1969, num show na universidade de Bradford, quando Gillan e Glover haviam acabado de entrar para o Deep Purple. O teste de Coverdale ocorreu em agosto de 1973. Durante seis horas, eles tocaram material do Deep Purple e rocks mais conhecidos, como “Long Tall Sally” e “Yesterday”. Quando Coverdale foi pra casa, o restante do Deep Purple saiu para beber e decidiu: era o gordinho mesmo (nos meses seguintes, os empresários da banda lhe dariam alguns remédios para afinar a aparência).
Em 9 de setembro, o novo grupo se trancou por duas semanas no Castelo de Clearwell para compor. Empolgadíssimo, Coverdale – cuja experiência de palco era apenas com a gravação de demos – escreveu quatro letras diferentes para a música que seria “Burn”. Uma delas se chamava “The Road”. No dia 23, um dia depois de Coverdale completar 22 anos, a Fase III foi apresentada à imprensa inglesa. Em novembro, foi gravado o disco Burn, novamente em Montreux, com a mesma unidade móvel dos Rolling Stones com que foi gravado Machine Head. A nova equipe estrearia no palco em 8 de dezembro, na Dinamarca. Era a estréia da Fase 3 do Deep Purple. O disco só sairia em 1974.
O som da nova formação era marcado pela maior velocidade e técnica de Blackmore na guitarra e pela tensão entre os dois cantores. No estúdio, os duetos eram perfeitos. No palco, Hughes punha a trabalhar toda a potência de seus pulmões sempre que podia, muitas vezes chegando a intimidar Coverdale. O baixista e cantor também acrescentou à receita do Deep Purple uma boa pitada de tempero funky – que Blackmore aceitou inicialmente a contragosto, por entender que apesar de este estilo estar nas paradas de sucesso da época, não fazia parte, até então, dos elementos constitutivos do som do Deep Purple.
Em 6 de abril de 1974, o grupo se apresentou na Califórnia para uma platéia de 200 mil pessoas – era o festival California Jam, que duraria 12 horas e seria liderado pelo Deep Purple. O show, e particularmente o mau humor de Blackmore com o fato de ter de começar a tocar antes do anoitecer com câmeras em cima do palco, ficou famoso por ser explosivo: o guitarrista destruiu uma câmera em funcionamento com sua guitarra e, não contente, explodiu um amplificador. A silhueta do guitarrista em frente às chamas do amplificador é uma das cenas mais poderosas de toda a iconografia do rock. Trinta anos depois, Josh White, diretor de filmagens do evento, lembrou de como ele pode tê-lo induzido a isso:
“Eu falei com ele na noite anterior. O Deep Purple fez um ensaio técnico, e eu perguntei se ele ia quebrar a guitarra dele. E Richie disse: ’sim, talvez. Sei lá, que merda’. Ele estava meio puto com várias coisas que não tinham nada a ver comigo. E eu disse: ‘Veja, se você for quebrar a guitarra, privilegie a câmera. Vou fazer uma bela filmagem e vai ficar genial’. E ele privilegiou bem a câmera, gerando US$ 8 mil de prejuízo.”
A terceira formação do Deep Purple acabaria um ano depois de California Jam, em 7 de abril de 1975, uma semana antes de Blackmore completar 30 anos de idade. Era a turnê de lançamento do disco Stormbringer na Europa. Com ainda mais balanço funk, o disco desagradou bastante a Blackmore. Ele já tinha algumas idéias na cabeça, e ao sair já tinha uma nova banda formada: o Rainbow. Restava ao grupo o dilema entre continuar sem Blackmore – o criador de todos os riffs que tornaram o Deep Purple famoso – ou partir para outra, aproveitando que o grupo era um dos mais lucrativos de toda a história do rock.
Decidiram continuar, convidando o guitarrista Tommy Bolin, o primeiro norte-americano a fazer parte do grupo. Com essa formação (Fase IV), gravam Come Taste the Band, ainda mais suingado. A turnê é complicada, um tanto devido aos problemas de Bolin e Hughes com drogas. Em vários shows, como o registrado em Last Concert in Japan, Bolin não conseguia tocar porque seu braço estava anestesiado de drogas. Garotos talentosos, de vinte e poucos anos, ao entrar em uma máquina de fazer dinheiro na indústria do entretenimento, correm o sério risco de perderem o senso de proporção. Foi o que ocorreu na época.
Bolin tinha dois agravantes: insegurança e baixa auto-estima. Tudo isso apesar de ter gravado belíssimos discos solo, ser considerado um gênio da guitarra e ter tocado com magos do jazz como o baterista Billy Cobham. Bolin não suportava ser comparado pelos fãs aos carismáticos antecessores que teve em grandes grupos de rock. O Deep Purple era a segunda vez em que ele substituía um grande guitarrista – anteriormente, havia tocado na James Gang. No Deep Purple, ele chegou a discutir com a platéia por algumas vezes, durante apresentações.

O fim.

Ao final do show de 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Acabou assim, em clima de confidência, a banda criada oito anos antes e que chegou a figurar no Guinness dos recordes como a mais barulhenta do mundo. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. E durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar.
Nesse período, os membros da banda fariam suas próprias carreiras e plantariam as bases para os futuros desenvolvimentos do Deep Purple. Por ordem de saída:
Ian Gillan – Depois de um breve período de reclusão em que vendeu motos e tentou ter um hotel, foi resgatado para os palcos por Roger Glover e sentiu-se animado o suficiente para criar sua própria banda, a Ian Gillan Band. Numa espécie de jazz-rock, seguiu até o início dos anos 80. Em 1982, dissolveu a banda, para no ano seguinte gravar um disco com o Black Sabbath: Born Again.
Roger Glover – Inicialmente, permaneceu próximo à Purple Records e foi quem mais teve contato com todos os galhos da gigantesca árvore genealógica do Deep Purple. Dois anos depois, conseguiu juntar no mesmo palco os melhores músicos da Inglaterra (muitos deles membros ou ex-membros do Deep Purple, ou seus colegas em outras bandas), no musical Butterfly Ball. Foi a primeira aparição pública de Ian Gillan após o fim do Deep Purple, substituindo Ronnie James Dio (que cantava no Rainbow de Blackmore e passaria depois pelo Black Sabbath). Produziu outras bandas, gravou dois discos solo e voltou a tocar baixo no Rainbow de Blackmore.
Ritchie Blackmore – Com o Rainbow, teve uma das bandas de hard rock de maior sucesso do final dos anos 70 e início dos anos 80, apontando o holofote para músicos como Joe Lynn Turner e Don Airey, que anos mais tarde participariam do Deep Purple. Roger Glover chegou a tocar com ele.
David Coverdale – Após dois discos solo, formou o Whitesnake e invadiu as paradas de FM dos anos 80. Na banda, tocou com Jon Lord e Ian Paice. De quando em quando, reúne o Whitesnake para turnês.
Jon Lord – Teve uma carreira solo interessante, misturando suas várias influências musicais (clássico, rock e jazz). Compôs trilhas sonoras de filmes com Tony Ashton e os dois se juntaram a Paice para o projeto Paice, Ashton e Lord. Mais tarde, uniu-se a Coverdale no Whitesnake.
Ian Paice – Tocou com diversos músicos, inclusive com Gary Moore, além de Paice, Ashton e Lord e Whitesnake.
Glenn Hughes – Reuniu o Trapeze, gravou vários discos solo, tocou com Gary Moore e Pat Thrall, lutou consigo mesmo para se livrar das drogas, cantou no Black Sabbath e mais recentemente gravou dois discos com o também ex-Deep Purple Joe Lynn Turner: o Hughes-Turner Project (HTP).

O recomeço.

Em 1984 é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso (Fase II), com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o essencial Perfect Strangers, que foi seguido por Nobody Perfect (ao vivo) e pelo fraco The House of Blue Light. Gillan decide sair novamente da banda e em seu lugar entra Joe Lynn Turner, ex-vocalista de uma fase do Rainbow. Com novo vocal é lançado o discutível Slaves & Masters. Após uma fraca turnê, é dado um ultimato a Ritchie Blackmore pelos membros da banda e seu empresário: ou Ian Gillan volta, ou era ele quem iria embora. O ano de 1993 traz a volta de Gillan e o lançamento de The Battle Rages on. Ritchie Blackmore entra em conflito constantemente com o restante da banda e larga o Deep Purple durante a turnê para remontar o Rainbow. No seu lugar entra o guitar-hero Joe Satriani, apenas para quebrar o galho. Os discos em que Satriani toca com o Purple são itens raros e todo colecionador procura, pois nunca esta formação gravou algo oficial. Apesar de ser convidado a permanecer na banda, Satriani recusa para continuar em sua prolífica carreira-solo. Para o lugar de Blackmore entra Steve Morse, grande fã da banda e que já havia tocado no Dixie Dregs e no Kansas.
A banda se revitaliza e volta com o bom Purpendicular, trazendo novos elementos, porém valorizando os desafios entre guitarras e orgão que fez a base musical do estilo do Deep Purple. Segue o razoável Abandon em 1998. Jon Lord decide abandonar a estrada, devido à idade, e em seu lugar entra Don Airey, um tecladista que passou por diversas bandas de hard rock, entre elas, o Rainbow de Blackmore e o Whitesnake de David Coverdale. Com Airey, Gillan, Morse, Glover e Paice são lançados Bananas, em 2003, e Rapture of the Deep, em 2005.

O melhor riff da história do rock.

Em abril de 2008, os alunos da London Tech Music School, uma das mais conceituadas escolas de música da Grã-Bretanha e de onde saíram integrantes de bandas como o Radiohead, The Kinks e The Cure, elegeram o clássico “Smoke on the Water”, um dos maiores sucessos da banda, como o maior riff de todos os tempos na história do rock, na frente de outros clássicos como “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, Sweet Child O’Mine do Guns N’ Roses “My Generation” do The Who e “Born To Be Wild” do Steppenwolf.

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

Shades Of Deep Purple – 1968.

01. And The Address
02. Hush
03. One More Rainy Day
04. Prelude:Happiness I’m So Glad
05. Mandrake Root
06. Help
07. Love Help Me
08. Hey Joe
09. Shadows [Album Out Take]
10. Love Help Me [Instrumental Version]
11. Help [Alternate Take]
12. Hey Joe [BBC Top Gear Session]
13. Hush [Live US TV]

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The Book Of Taliesyn – 1969.

01. Listen, Learn, Read On
02. Hard Road (Wring That Neck)
03. Kentucky Woman
04. Exposition/We Can Work It Out
05. Shield
06. Anthem
07. River Deep, Mountain High
08. Oh No No No
09. It’s All Over
10. Hey Bop a Re Bop
11. Hard Road (Wring That Neck)
12. Playground

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Deep Purple – 1969.

01. Chasing Shadows
02. Blind
03. Lalena
04. Fault Line
05. The Painter
06. Why Didn’t Rosemary?
07. Bird Has Flown
08. April

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Concerto For Group And Orchestra – 1969.

01. Wring That Neck02. First Movement - Moderato – Allegro
03. Second Movement – Andante
04. Third Movement - Vivace – Presto

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Deep Purple in Rock – 1970.

01. Speed King
02. Bloodsucker
03. Child in Time
04. Flight Of The Rat
05. Into the Fire
06. Living Wreck
07. Hard Lovin’ Man

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Fireball – 1971.

01. Fireball
02. No No No
03. Strange Kind Of Women
04. Anyone’s Daughter
05. Mule
06. Fools
07. No One Came

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Machine Head – 1972.

01. Highway Star
02. Maybe I’m a Leo
03. Pictures of Home
04. Never Before
05. Smoke on the Water
06. Lazy
07. Space Truckin’

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In Concert - 1970/1972.

CD 1.

1. Speed King
2. Child in Time
3. Wring That Neck
4. Mandrake Root

http://www.4shared.com/file/135738285/3b0f5479/Deep_Purple_-_In_Concert__1970_-_1972__CD1_By_Muro.html

CD 2.

1. Highway Star
2. Strange Kind of Woman
3. Maybe I’m a Leo
4. Never Before
5. Lazy
6. Space Truckin’
7. Smoke on the Water
8. Lucille

http://www.4shared.com/file/135738563/49a0ca47/Deep_Purple_-_In_Concert__1970_-_1972__CD2_By_Muro.html

Made in Japan – 1972.

01. Highway Star
02. Child in Time
03. Smoke on the Water
04. Mule [Drum Solo]
05. Strange Kind of Woman
06. Lazy
07. Space Truckin’

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Who Do We Think We Are – 1973.

01. Woman From Tokyo
02. Mary Long
03. Super Trouper
04. Smooth Dancer
05. Rat Bat Blue
06. Place in Line
07. Our Lady

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Burn – 1974.

01. Burn
02. Might Just Take Your Life
03. Lay Down, Stay Down
04. Sail Away
05. You Fool No One
06. What’s Goin’ On Here
07. Mistreated
08. “A” 200

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Stormbringer – 1974.

01. Stormbringer
02. Love Don’t Mean A Thing
03. Holy Man
04. Hold On
05. Lady Double Dealer
06. You Can’t Do It Right
07. High Ball Shooter
08. The Gypsy
09. Soldier Of Fortune

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Come Taste the Band – 1975.

01. Comin’ Home
02. Lady Luck
03. Gettin’ Tighter
04. Dealer
05. I Need Love
06. Drifter
07. Love Child
08. A: This Time Around. B: Owed To “G” [Instrumental]
09. You Keep On Moving

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This Time Around – Live In Tokyo - 1975.

CD 1.

01. Burn
02. Lady Luck
03. Love Child
04. Gettin’ Tighter
05. Smoke On The Water
06. Wild Dogs

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CD 2.

01. I Need Love
02. Soldier of Fortune
03. Jon Lord Solo
04. Lazy, Ian Paice Solo
05. This Time Around
06. Owed To G
07. Tommy Bolin Solo
08. Drifter
09. You Keep On Moving
10. Stormbringer
11. (encore) Highway Star

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Made in Europe – 1976.

01. Burn
02. Mistreated
03. Lady Double Dealer
04. You Fool No One
05. Stormbringer

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Live in London (1974) – 1982.

01. Burn
02. Might Just Take Your Life
03. Lay Down Stay Down
04. Mistreated
05. Smoke On The Water
06. You Fool No One The Mule
07. Space Truckin

http://www.4shared.com/file/180605807/618b78d2/Deep_Purple_-_Live_in_London_-.html

Perfect Strangers – 1984.

01. Knocking At Your Back Door
02. Under The Gun
03. Nobody’s Home
04. Mean Streak
05. Perfect Strangers
06. A Gypsy’s Kiss
07. Wasted Sunsets
08. Hungry Daze
09. Not Responsible
10. Son Of Alerik

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Anthology – 1985.

CD 1.

01. Hush
02. Mandrake Root
03. Shield
04. Wring That Neck
05. The Bird Has Flown
06. Bloodsucker
07. Speed King
08. Black Night
09. Child in Time
10. Fireball
11. Strange Kind of Woman
12. No One Came
13. Highway Star

http://www.4shared.com/file/180804217/f7b1ca50/Deep_Purple_-_Anthology__1985_.html

CD 2.

01. Smoke on the Water
02. Pictures of Home
03. Woman from Tokyo
04. Smooth Dancer
05. Sail Away
06. Lay Down Stay Down
07. Burn
08. Stormbringer
09. Hold On
10. Gypsy
11. Mistreated
12. Gettin’ Tighter
13. Love Child
14. You Keep on Movin’

http://www.4shared.com/file/180880066/736164f9/Deep_Purple_-_Anthology__1985_.html

THE BYRDS

2010-11-05T14:53:00.000-07:00

BIOGRAFIA.

The Byrds foi uma banda estadunidense de rock formada em 1964 em Los Angeles.
Consistindo em uma mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop de The Beatles, a banda é considerada uma das mais importantes e influentes para o rock na década de 1960. Durante sua carreira ajudaram no desenvolvimento de gêneros como folk rock, space rock e rock psicodélico.
Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários integrantes obtiveram sucesso em carreiras solo após deixarem o grupo.

História.

O início.

A banda foi formada em 1964 por Jim McGuinn (batizado como James McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois) (ele mudou o nome para Roger McGuinn in 1967), Gene Clark (batizado como Harold Eugene Clark, nascido em 17 de novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de maio de 1991) e David Crosby (batizado como David Van Cortland Crosby, nascido em 14 de agosto de 1941 em Los Angeles). O baixista Chris Hillman (nascido em 4 de dezembro de 1944 em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke (batizado como Michael Dick, nascido em 3 de junho de 1946, em New York; morto em 19 de dezembro de 1993) juntaram-se a banda depois.
Quando ainda eram um trio gravaram a música “The Only Girl I Adore” se autodenominando como The Jet Set. Após tornarem-se um quinteto eles passaram a ensaiar e gravar na World Pacific Studios em Los Angeles e lançaram um compacto com as músicas “Please Let Me Love You” e “Don’t Be Long” sob o nome de The Beefeaters.

Folk Rock.

Em 1964 assinaram um contrato com a Columbia Records e mudaram o nome para The Byrds. Em 20 de janeiro de 1965, eles gravaram a música “Mr. Tambourine Man”, de autoria de Bob Dylan. A música ganhou um tratamento elétrico que ficou conhecido como folk rock. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e britânica.
Seu primeiro álbum que ganhou o nome de Mr. Tamborine Man atingiu as paradas de sucesso e contou com versões para outras composições de Bob Dylan (” “Spanish Harlem Incident”, “All I Really Want to Do” e “Chimes of Freedom”), versão para a composição de Pete Seeger (“The Bells of Rhymney”) além de composições próprias.
Após o álbum ainda em 1965, The Byrds gravaram uma adaptação que Pete Seeger fez para uma melodia tradicional cuja letra foi diretamente tirada da bíblia. A música “Turn! Turn! Turn!” tornou-se o segundo sucesso da banda e também atingiu o primeiro lugar e fez parte do segundo álbum lançado pela banda.

Rock Psicodélico.

Cansados do folk rock começaram a experimentar novos sons. No final de 1965 gravaram “Eight Miles High”, uma das primeiras músicas psicodélicas. A música foi lançada primeiramente em compacto em 1966 e depois junto ao álbum Fifth Dimension (em julho de 1966). Porém Gene Clark abandonou a banda antes do lançamento, em março.
Irritados com o sucesso produzido da banda americana The Monkees, The Byrds gravou a música “So You Want To Be A Rock’N’Roll Star”, uma crítica ao negócio da música. A música fez parte do quarto álbum da banda Younger Than Yesterday.

Mudanças.

Em 1967, começaram a surgir tensões na banda, McGuinn and Hillman começaram a ficar irritados com Crosby. Neste mesmo ano tocaram no Festival de Monterey, Crosby cantou a maioria das músicas e fez discursos entre as músicas sobre o assassinato de John Kennedy e sobre os benefícios do uso de LSD. Com as tensões aumentado a banda despediu Crosby que juntou-se a Stephen Stills e Graham Nash formando a banda Crosby, Stills & Nash. Gene Clark juntou-se a banda por três semanas mas após sua saída The Byrds chamou o baterista de estúdio Jim Gordon e o guitarrista Clarence White para finalizar o próximo álbum. Clarence White tornou-se membro da banda oficialmente. O álbum The Notorious Byrd Brothers foi lançado em 1968 que mixava o folk rock, rock psicodélico, jazz além da música country. Alguns críticos de música consideram este o melhor álbum do The Byrds.
Após o álbum, o The Byrds ficou reduzido a dois integrantes (McGuinn and Hillman) eles acabram chamando Kevin Kelley para assumir a bateria e Gram Parsons para os teclados (que posteriormente passou a ser guitarrista da banda).

Música Country.

Com a nova formação a banda mudou de rumo novamente. Em janeiro de 1968 eles tocaram em Nashville e logo começaram a gravar um álbum ao estilo country, Sweetheart of the Rodeo. O álbum não atingiu muito sucesso e antes do lançamento Parsons abandonou a banda. Kelley largou a banda logo depois de Parsons. Para substitui-los foram contratados o baterista Gene Parsons e o guitarrista Clarence White. Dois shows após as novas contrataçoes Hillman abandonou a banda e em seu lugar entrou o baixista John York. Roger McGuinn era agora o único integrante presente desde o início da banda.
Após o álbum The Dr. Byrds & Mr. Hyde eles lançaram o álbum Ballad Of Easy Rider ambos de 1969. Em 1970 lançaram o álbum Untitled e no ano seguinte o Byrdmaniax que trouxe uma decepção pois o produtor Terry Melcher fez algumas alterações no álbum que desagradaram a banda.
Reunião.
Em 1972, os cinco integrantes originais se reuniram e gravaram um álbum mas sem o nome da banda. O nome adotado foi “Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn, Michael Clarke” mas o álbum se chamou Byrds. Menos de um mês depois do álbum ser lançado eles realizaram o último show.
Mortes.
Em 1973, Clarence White morreu atropelado e Gram Parsons de overdose de morfina misturada a alcool. Gene Clark e Michael Clarke morreram em 1991.

Integrantes.

Formação Original.

Gene Clark – Vocais
Roger McGuinn – Guitarra, vocais
David Crosby – Guitar, vocais
Chris Hillman – Baixo
Michael Clarke – Bateria, harmonica

Outros Integrantes.

Kevin Kelley – Bateria (1968)
Gram Parsons – Guitarra, piano, vocais (1968)
Clarence White – Guitarra, vocais (1968-1973)
Gene Parsons – Bateria (1968-1972)
John York – Baixo, vocais (1968-1969)
Skip Battin – Baixo, vocais (1969-1973)
John Guerin – Bateria (1972-1973)
Joe Lala – Bateria (1973)

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

Mr. Tambourine Man (1965)

1. Mr. Tambourine Man
2. I’ll Feel a Whole Lot Better
3. Spanish Harlem Incident
4. You Won’t Have to Cry
5. Here Without You
6. The Bells of Rhymney
7. All I Really Want to Do
8. I Knew I’d Want You
9. It’s No Use
10. Don’t Doubt Yourself, Babe
11. Chimes of Freedom
12. We’ll Meet Again

By Muro do Classic Rock.

Turn! Turn! Turn! (1965)

1. Turn! Turn! Turn!
2. It Won’t Be Wrong
3. Set You Free This Time
4. Lay Down Your Weary Tune
5. He Was a Friend of Mine
6. The World Turns All Around Her
7. Satisfied Mind
8. If You’re Gone
9. The Times They Are A-Changin
10. Wait and See
11. Oh! Susannah
12. The Day Walk (Never Before)
13. She Don’t Care About Time
14. The Times They Are A-Changin’
15. ’s All over Now, Baby Blue
16. She Don’t Care About Time
17. The World Turns All Around Her
18. Stranger in a Strange Land (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Rare Studio Outtakes & Sessions (1965 – 1967)

CD 1.

1. Bound To Fall
2. Mae Jean Goes To Hollywood
3. Goin’ Back
4. Draft Morning
5. Fiddler A Dram
6. Ballad Of Easy Rider
7. Build It Up
8. It Happens Each Day
9. Lay Lady Lay
10. Don’t Make Waves
11. I’ll Feel A Whole Lot Better
12. Medley My Back Pages
13. It’s No Use
14. Mind Gardens
15. Lady Friend
16. All I Really Want To Do [Single Version]

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Moog Raga
2. My Back Pages
3. Oil In My Lamp
4. Old John Robertson
5. She Has A Way
6. Stanley’s Song
7. This Wheel’s On Fire
8. Triad
9. Tulsa County
10. Universal Mind Decoder
11. Way Beyond The Sun
12. You And Me
13. You Won’t Heave To Cry

By Muro do Classic Rock.

5th Dimension (1966)

1. 5D (Fifth Dimension)
2. Wild Mountain Thyme
3. Mr. Spaceman
4. I See You
5. What’s Happening?! ?!
6. I Come and Stand at Every Door
7. Eight Miles High
8. Hey Joe
9. Captain Soul
10. John Riley
11. 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)

Bonus Tracks.

12. Why?
13. I Know My Rider
14. Psychodrama City
15. Eight Miles High
16. Why?
17. John Riley (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Younger Than Yesterday (1967)

1. So You Want to Be a Rock & Roll Star
2. Have You Seen Her Face
3. C.T.A. – 102
4. Renaissance Fair
5. Time Between
6. Everybody’s Been Burned
7. Thoughts and Words
8. Mind Gardens
9. My Back Pages
10. The Girl With No Name
11. Why?
12. It Happens Each Day
13. Don’t Make Waves
14. My Back Pages
15. Mind Gardens
16. Lady Friend
17. Old John Robertson

By Muro do Classic Rock.

The Notorious Byrd Brothers (1968)

1. Artificial Energy
2. Goin’ Back
3. Natural Harmony
4. Draft Morning
5. Wasn’t Born to Follow
6. Get to You
7. Change Is Now
8. Old John Robertson
9. Tribal Gathering
10. Dolphin’s Smile
11. Space Odyssey

By Muro do Classic Rock.

Sweetheart of the Rodeo (1968)

1. You Ain’t Going Nowhere
2. I Am a Pilgrim
3. The Christian Life
4. You Don’t Miss Your Water
5. You’re Still on My Mind
6. Pretty Boy Floyd. Guthrie
7. Hickory Wind
8. One Hundred Years from Now
9. Blue Canadian Rockies
10. Life in Prison
11. Nothing Was Delivered

By Muro do Classic Rock.

Dr. Byrds and Mr. Hyde (1969)

1. This Wheel’s on Fire
2. Old Blue. McGuinn
3. Your Gentle Way of Loving Me
4. Child of the Universe
5. Nashville West
6. Drug Store Truck Drivin’ Man
7. King Apathy III
8. Candy. McGuinn
9. Bad Night at the Whiskey
10. Medley

Bonus Tracks.

11. Stanley’s Song
12. Lay Lady Lay
13. This Wheel’s on Fire
14. My Back Pages
15. Nashville West

By Muro do Classic Rock.

Ballad of Easy Rider (1969)

1. Ballad of Easy Rider
2. Fido
3. Oil in My Lamp
4. Tulsa County
5. Jack Tarr the Sailor
6. Jesus Is Just Alright
7. It’s All over Now, Baby Blue
8. There Must Be Someone (I Can Turn To)
9. Gunga Din Parsons
10. Deportee
11. Armstrong, Aldrin and Collins
12. Way Beyond the Sun
13. Mae Jean Goes to Hollywood

Bonus Tracks.

14. Oil in My Lamp
15. Tulsa County
16. Fiddler a Dram (Moog Experiment)
17. Ballad of Easy Rider
18. Build It Up (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Untitled & Unissued (1970)

CD 1 – Untitled.

1. Lover of the Bayou (live)
2. Positively 4th Street (live)
3. Nashville West (live)
4. So You Want to Be a Rock & Roll Star (live)
5. Mr. Tambourine Man (live)
6. Mr. Spaceman (live)
7. Eight Miles High (live)
8. Chestnut Mare
9. Truck Stop Girl
10. All the Things
11. Yesterday’s Train
12. Hungry Planet
13. Just a Season
14. Take a Whiff on Me
15. You All Look Alike
16. Welcome Back Home

By Muro do Classic Rock.

CD 2 – Unissued.

1. All the Things
2. Yesterday’s Train
3. Lover of the Bayou
4. All the Things
5. White’s Lightning, Pt. 2
6. Willin’
7. You Ain’t Going Nowhere (live)
8. Old Blue (live)
9. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (live)
10. Ballad of Easy Rider (live)
11. My Back Pages (live)
12. Take a Whiff on Me (live)
13. Jesus Is Just Alright (live)
14. This Wheel’s on Fire (live)

By Muro do Classic Rock.

Byrdmaniax (1971)

1. Glory, Glory
2. Pale Blue
3. I Trust
4. Tunnel of Love
5. Citizen Kane
6. I Wanna Grow up to Be a Politician
7. Absolute Happiness
8. Green Apple Quick Step
9. My Destiny
10. Kathleen’s Song
11. Jamaica Say You Will
12. Just Like a Woman
13. Pale Blue (Alternate Version)
14. Think I’m Gonna Feel Better

By Muro do Classic Rock.

Farther Along (1971)

1. Tiffany Queen
2. Get Down Your Line
3. Farther Along
4. B.B. Class Road
5. Bugler. Murray
6. America’s Great National Pastime
7. Antique Sandy
8. Precious Kate
9. So Fine
10. Lazy Waters
11. Bristol Steam Convention Blues
12. Lost My Drivin’ Wheel
13. Born to Rock & Roll
14. Bag Full of Money

By Muro do Classic Rock.

The Byrds (1973)

1. Full Circle Song
2. Sweet Mary
3. Changing Heart
4. For Free
5. Born to Rock & Roll
6. Things Will Be Better
7. Cowgirl in the Sand
8. Long Live the King
9. Borrowing Time
10. Laughing
11. (See the Sky) About to Rain

By Muro do Classic Rock.

The Very Best Of (1997)

1. Mr. Tambourine Man
2. All I Really Want To Do
3. Chimes Of Freedom
4. I’ll Feel A Whole Lot Better
5. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
6. The Times They Are A-Changin’
7. The World Turns All Around Her
8. It Won’t Be Wrong
9. He Was A Friend Of Mine
10. Eight Miles High
11. 5D (Fifth Dimension)
12. Mr. Spaceman
13. So You Want To Be A Rock ‘N’ Roll Star
14. My Back Pages
15. Renaissance Fair
16. Goin’ Back
17. Wasn’t Born To Follow
18. Dolphin’s Smile
19. You Ain’t Going Nowhere
20. One Hundred Years From Now
21. You’re Still On My Mind
22. Hickory Wind
23. Ballad Of Easy Rider
24. Jesus Is Just Alright
25. It’s All Over Now, Baby Blue
26. Lay Lady Lay
27. Chestnut Mare

By Muro do Classic Rock.

Live At The Fillmore -1969 (2000)

1. Nashville West
2. You’re Still on My Mind
3. Pretty Boy Floyd
4. Drug Store Truck Drivin’ Man
5. Medley (Turn! Turn! Turn!, Mr. Tambourine Man, Eight Miles High)
6. Cloes up the Honkey Tonks
7. Buckaroo
8. The Christain Life
9. Time Between
10. King Apathy III
11. Bad Night at the Whiskey
12. This Wheel’s on Fire
13. Sing Me Back Home
14. So You Want to Be a Rock & Roll Star
15. He Was a Friend of Mine
16. Chimes of Freedom

By Muro do Classic Rock.

The Essential Byrds (2003)

CD 1.

1. Mr. Tambourine Man
2. I’ll Feel A Whole Lot Better
3. All I Really Want To Do
4. The Bells Of Rhymney
5. Chimes Of Freedom
6. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
7. She Don’t Care About Time (Single Version)
8. It Won’t Be Wrong
9. Lay Down Your Weary Tune
10. Set You Free This Time
11. He Was A Friend Of Mine
12. The Times They Are A-Changin’
13. Eight Miles High
14. 5D (Fifth Dimension)
15. Wild Mountain Thyme
16. Mr. Spaceman
17. So You Want To Be A Rock ‘n’ Roll Star
18. Have You Seen Her Face
19. Time Between
20. Renaissance Fair
21. My Back Pages
22. Dolphin’s Smilte

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Artificial Energy
2. Old John Robertson (Single Version)
3. Goin’ Back
4. Natural Harmony
5. Wasn’t Born To Follow
6. You Ain’t Goin’ Nowhere
7. Hickory Wind
8. Nothing Was Delivered
9. The Wheel’s On Fire
10. Drug Store Truck Drivin’ Man
11. Your Gentle Way Of Loving Me
12. Ballad Of Easy Rider
13. Jesus Is Just Alright
14. It’s All Over Now, Baby Blue (Alternate Mix)
15. Lover Of The Bayou (Live)
16. Chestnut Mare
17. Glory, Glory
18. Jamaica Say You Will
19. I Wanna Grow Up To Be A Politician
20. Tiffany Queen
21. Antique Sandy
22. Farther Along

By Muro do Classic Rock.

THE NICE

2010-11-02T02:51:00.000-07:00

BIOGRAFIA.

The Nice foi uma banda britânica de rock progressivo dos anos 1960, conhecida pela sua mistura única de rock, jazz e música erudita. O tecladista Keith Emerson formou o grupo e lançou o álbum de estréia, The Thoughts of Emerlist Davjack, sendo considerado por muitos como o primeiro álbum de rock progressivo. Além de Emerson, o grupo ainda contava com o baixista e vocalista Lee Jackson, o baterista Brian Davison e o guitarrista David O’List.

História.

A banda foi formada em maio de 1967 para servir de apoio à cantora de soul P.P. Arnold. Após algumas apresentações com Arnold durante meados do ano, o The Nice acabou ganhando reputação própria. Em agosto, Davison substituiu o baterista original, Ian Hague. O primeiro álbum do The Nice foi gravado ainda no mesmo ano. Trabalhos iniciais tendiam a um som psicodélico, mas logo elementos mais ambiciosos vieram à tona. As influências clássicas e do jazz manifestaram-se em citações musicais a Carl Philipp Emanuel Bach e Dave Brubeck.
Em seu segundo single criaram um arranjo para America de Leonard Bernstein, que Emerson descreveu como a primeira música instrumental de protesto. A obra não só usa a peça de Bernstein como também inclui fragmentos de da Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák.
O’Lista deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum. Participou brevemente do Jethro Tull após a saída de Mick Abrahams e em uma formação antiga do Roxy Music antes de juntar-se ao Jet em 1973. A banda considerou substitutos, mas decidiu posteriormente manter-se como um trio. O controle de Emerson sobre a direção musical se tornou ainda maior, resultando em trabalhos mais complexos.
Os primeiros trabalhos do pianista francês Jacques Loussier e do quarteto de Charles Lloyd também podem ser vistos como influência da banda. Loussier criava arranjos de jazz a partir de obras clássicas, especialmente de Bach. O The Nice apresentou duas peças do repertório de Lloyd, Sombrero Sam e Sorcery. Parte do trabalho da banda era a transferência de invações dos artistas de jazz em um som mais elétrico, o que também influenciou bandas como The Who, Jimi Hendrix e The Beatles. Outra influência foi Bob Dylan, cujas canções eram bastante famosas na época.
O segundo LP Ars Longa Vita Brevis apresentava arranjos da suíte Karelia, de Jean Sibelius, e o outro lado era um suíte com arranjos de um movimento de Johann Sebastian Bach. O grupo usou uma orquestra pela primeira vez em algumas partes da suíte.
As apresentações ao vivo da banda eram marcantes, principalmente por Emerson. Com seu órgão Hammond, realizava movimentos inspirados por Jimi Hendrix, Don Shin e Jerry Lee Lewis. A ausência de uma guitarra na banda e a liderança do teclado de Emerson no rock tornou o The Nice uma banda bastante distinta de suas contemporâneas.
Durante uma longa e popular turnê que seguiu o lançamento do segundo álbum, o grupo chamou atenção do público com Emerson queimando uma bandeira dos Estados Unidos no palco durante uma apresentação de America.
O terceiro álbum apresentava em um dos lados gravações da turnê pelos Estados Unidos e outro lado de materiais de estúdio. Por volta de 1970, os membros da banda estavam frustrados com a falta de sucesso na cena musical e logo terminaram. Emerson formou uma banda com Greg Lake (do King Crimson) e Carl Palmer (do Atomic Rooster): o Emerson, Lake & Palmer.
Um lançamento póstumo intitulado Elegy incluiu uma versão do trio para a Sinfonia Patética de Tchaikovsky e My Back Pages de Bob Dylan, ambas gravadas em estúdio, além de apresentações ao vivo de Hang on to a Dream e America durante a turnê de 1969 pelos Estados Unidos.
Após o fim da banda Lee Jackson formou o Jackson Heights, que lançou cinco álbuns entre 1970 e 1973. Brian Davison formou o Every Which Way, que lançou um álbum em 1970. Tanto Jackson quanto davison formaram o Refugee com Patrick Moraz em 1974, mas disapostaram-se novamente quando um tecladista deixou novamente sua banda. Moraz juntou-se ao Yes, substituindo Rick Wakeman, que posteriormente acabou voltando à banda.
O The Nice foi reformulado em 2002 para uma série de concertos. A voz de Jackson já estava deteriorada, mas o instrumental dos integrantes ainda estava excepcional.

Integrantes.

Keith Emerson – órgão, piano e vocal
Keith “Lee” Jackson – baixo, guitarra e vocal
David O’List – guitarra e vocal (1967-1968)
Brian “Blinky” Davison – bateria e percussão

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

The Thoughts Of Emerlist Davjack – 1967.

1. Flower King of Flies
2. Thoughts of Emerlist Davjack
3. Bonnie K
4. Rondo
5. War and Peace
6. Tantalizing Maggie
7. Dawn
8. The Cry of Eugene
9. Azrial (Angel Of Death)
10. America – Adapted From ‘West Side Story’
11. The Diamond Hard Blue Apples Of The Moon

Senha/Password: muro

Ars Longa Vita Brevis -1968.

1. Daddy Where Did I Come From
2. Little Arabella
3. Happy Freuds
4. Intermezzo From The Karelia Suite
5. Don Edito El Gruva
6. Ars Vita Longa Brevis Prelude
7. 1st Movement – Awakening
8. 2nd Movement – Realisation
9. 3rd Movement – Acceptance-Brandenburger
10. 4th Movement – Denial
11. Coda-Extension To The Big Note

Senha/Password: muro

Nice –1969.

1. Azrael revisited
2. Hang on to a dream
3. Diary of an empty day
4. For example
5. Rondo (69)
6. She belongs to me

Senha/Password: muro

Five Bridges –1970.

1. Fantasia 1st bridge, 2nd bridge
2. Chorale, 3rd bridge
3. High level fugue, 4th bridge
4. Finale, 5th bridge
5. Intermezzo (karelia suite, sibelius)
6. Pathetique (tchaikovski)
7. Contry pie / brandeburger (bob dylan / bach)
8. One of those people

Bonus Tracks.
9. The Thoughts Of Emerlist Davjack
10. Flower King Of Flies
11. Bonnie K
12. Diary Of An Empty Day
13. America

Senha/Password: muro

GRAND FUNK RAILROAD

2010-10-04T18:06:00.001-07:00

BIOGRAFIA.

O Grand Funk Railroad (ou simplesmente Grand Funk) foi uma banda de hard rock dos anos 70, descoberta em 1969 no Atlanta Pop Festival, chegou a ser uma grande sensação do rock para os jovens no final dos anos 60 e começo dos anos 70.

História.

O Grand Funk Railroad nasceu em 1964, na cidade de Flint, Michigan, USA, quando quatro amigos se juntaram para formar uma banda. Seu nome original era Jazzmasters e não tocavam jazz como o nome sugere, “mestres do Jazz”, mas faziam um rock’n roll tão alto quanto seus amplificadores podiam suportar. Era formado por: Mark Farner, guitarra e vocal; Don Brewer, bateria e vocal; Craig Frost, órgão e piano e Don Lester baixo elétrico.
Tocavam em clubes e escolas da cidade, até que em 1967, Terry Knight, um rapaz de 20 anos, um ano mais velho do que os músicos do “Jazzmasters”, assistiu a apresentação daquela noite. Knight era mais maduro e ambicioso, um visionário, já teve seu próprio programa na rádio local, tinha trabalhado em uma emissora em Detroit e nesta noite de 67 ele, desempregado, estava decidido a se tornar vocalista de uma banda de rock. Da reunião entre Terry Knight X Jazzmasters, nasceu o “Terry Knight & The Pack”.
“The Pack” era a união dos esforçados rapazes do “Jazzmasters” com as propostas do ex disk-jockey Terry Knight. Knight fez grandes planos com Mark Farner e o restante do grupo, mas só conseguiu um tímido contrato de gravação para a etiqueta “Cameo/Parkway”, do serviço local, embora já tivessem lançado artistas de peso como Chubby Cheker e Dee Dee Sharp, entre outros. Na visão de Knight, o som do grupo seguia aproximadamente o estilo dos “Rolling Stones”, embora sóbrios e fez sucesso na região chegando a cidade de Detroit, que tem certa tradição em rock.
No início de 68 o “Pack” e Knight se separam e seguem cada um, seu próprio caminho. O “Pack” ,retorna aos shows em clubes, boates e colégios e Knight tenta uma carreira solo como cantor romântico, estilo Donovan, mas nenhum deles decolou. Pack e Knight se reencontram no final de 68 e na versão de Knight, foi Don Brewer que escreveu para ele em Detroit, solicitando novamente a sua ajuda porque os rapazes do “Pack” estariam passando fome, quase a ponto do grupo se dissolver, aliás já tinham perdido dois dos seus integrantes. Mas o grupo diz em sua versão que Knight, após perceber que não levava jeito mesmo como cantor, tentou arrumar emprego em rádios e gravadoras e como não conseguiu, voltou a procurar o pessoal do “Pack” em Cape Cod. É provável que as duas versões sejam a expressão da verdade, pois nesta altura, do “Pack” havia sobrado apenas Mark Farner e Don Brewer e enquanto este procurava um novo baixista, Knight corria para tentar um novo e salvador contrato para o grupo.
Desta vez foram bem sucedidos, o baixista era um antigo amigo de Don, Mel Schacher, ex integrante de uma banda chamada “Question Mark & The Misterins”, que fez sucesso com “96 Tears”, e o contrato foi com a gravadora Capitol, por apenas seis meses. O grupo agora é um trio e tinha novo nome, Grand Funk Railroad, inspirada na estrada de ferro Grand Trunk Western, da cidade de Flint. Há quem diga que o contrato se deveu as estratégias de Knight, que envolveram a influência de conhecidos seus, como a modelo Twiggy e o seu namorado Justin de Villeneuve, junto aos executivos da Gravadora Apple. Embora a versão oficial do grupo é que tudo se deu a partir de uma revisão de posição da Capitol, que resolvera dar uma segunda chance aos ex integrantes antigo “Pack”, que já havia gravado lá e não fora bem sucedido. Com novo nome, Grand Funk Railroad e com Terry Knight empresariando, conseguiram este novo contrato e Terry desistiu de ser cantor, mas tornou-se o empresário e produtor do grupo a partir de 1969, um bom ano para os novos grupos de rock.
Dois fatores foram claramente favoráveis ao sucesso do Grand Funk Railroad, são eles sua participação no Festival de Altamont e, em termos de mercado musical, a separação dos Beatles, que acabou gerando novas oportunidades nas gravadoras que estavam sequiosas em investir nas bandas promissoras, pois haviam testemunhado níveis nunca antes alcançados de lucratividade, com os Beatles. Quanto aos Stones, em contraposição aos Beatles, e que também estiveram no festival de Altamont, tiveram sua credibilidade bastante arranhada, na época, com os incidentes durante o seu show, que deixaram Mick Jagger sem ação diante de milhares de pessoas, impotente diante da violência que resultou em morte e envolveu a gangue de motociclistas dos “Hells Angels”. Um jovem drogado havia derrubado a motocicleta Harley Davidson de um dos integrantes da gangue e acabou morto por isto, enquanto Mick Jagger se furtava de acalmar os ânimos exaltados.
Neste clima, os jovens já não acreditavam mais nem no governo, nem em seu país, nem nos líderes dos Estabilishment, cheios de dúvidas, medos e incertezas, como a guerra do Vietnan, que se prolongava e roubava cada vez mais vidas dos adolescentes convocados para lutar no conflito. Foi neste ambiente onde floresceu a contra-cultura que o “Grand Funk” pode tornar-se, com suas letras contestadoras, pacifistas e seu rock ao mesmo tempo rebelde, inovador, harmônico e agressivo para a época, uma fonte de identificação para aquela multidão de jovens desalentados.
Terry Knight, com sua visão política e abrangente dos fatos, providenciou para que Mark, Dom e Mel, estivessem no lugar certo, na hora certa, tocando e declarando o que deles os jovens esperavam, uma saída, um questionamento, uma luz de rebeldia, contra o matadouro do rebanho conformado, que era a guerra combinada a corrupção política. Foram feitas duas apresentações em lugares pequenos, para que Terry Knight pudesse afinar o som do grupo, acertar corretamente o tom da apresentação e então a partir daí, criou todo um estilo, na nova atitude de palco do grupo, agora também com novos e potentes amplificadores de qualidade. Desta forma o Grand Funk fez sua estréia oficial, em 4 de julho de 1969, no Atlanta Pop Festival, tocando para 180 mil pessoas, de graça, de favor, mas se destacaram e culminaram por roubar o show de grupos participantes mais conhecidos. Da noite para o dia se tornaram os preferidos da nova geração, os campeões americanos do rock pesado da época.
A crítica, conservadora, é unânime em massacrar o Grand Funk Railroad, “sua música nem chega perto da perfeição de sua imagem”, disse Michael Oldfield, da Melody Maker. “Todos são ruins demais, mas o pior de todos é Don Brewer, cuja técnica de bateria é simplesmente pavorosa”. Mas era moda estraçalhar os pretendentes a grandes bandas e sob a orientação de Terry Knight o Grand Funk vai assimilando as críticas, se aperfeiçoando dia a dia e se torna realmente um fenômeno de vendas e público, a revelia da crítica, acostumada a baladas bem comportadas.
Da estréia do Grand Funk, em 69, eles só conhecem o sucesso avassalador e críticas cada vez mais ferozes. Não se importam pois sob a orientação de Terry Knight, evitam contato com a imprensa, comprando a briga, fazem declarações como esta, “Os jovens nos aclamaram, mas os críticos nos detestam, afinal, quem não entende de rock são os críticos, eles odeiam o Grand Funk porque criamos algo novo na cultura e somos apenas, três rostos anônimos, iguais a tantos outros nesta multidão revolucionária de jovens.”, Tom Brewer chegou a declarar que “Nosso sucesso aconteceu tão rápido, que os críticos nos sentiram empurrados por suas goelas e sabemos que seu maior orgulho e desejo é serem considerados justamente por descobrir e predizer novos talentos para o público, jamais o contrário…”
Por cima das pichações da crítica e cercados por uma barreira de som, pesada como concreto, o “Grand Funk” foi batendo todos os records, com discos de ouro e de platina a cada LP de vinil lançado. Em 71, conquistam seu troféu mais precioso, batem os “Beatles”, vendendo a lotação completa do Shea Stadium de New York (12 mil lugares) em apenas 72 horas. Mel Schacher, em contraponto a fase psicodélica dos Beatles, na oportunidade diz, “Somos radicalmente contra todas as drogas e eu sei que muita gente pensa que só tocamos se as usarmos, mas a única coisa que usamos é a nossa própria energia e a vibração de estar no palco diante de tantas pessoas, por isso não queremos nem precisamos de mais nada além de nossa própria adrenalina.”
Em 1971, o “Grand Funk” de Knight chega ao seu auge, seus rostos estão pintados num gigantesco out-door sobre a Times Square, as rádios ainda não tocam seus discos e os jornais os ignoram, no entanto, continuam vendendo discos e lotando todos os shows nos estádios. Já no início de 1972, Knight descobre que John Eastman, advogado e cunhado de Paul McCartney era o novo administrador da conta do trio e que a sua sociedade com a banda Grand Funk Railroad Enterprises, fora dissolvida por seus abusos nas finanças do grupo tres meses antes de findar o seu contrato.
Dois anos depois, Mark Farmer comentaria: “Ele sempre foi nosso líder, e estivemos sob as suas asas de proteção, mas ele também nos traiu nas finanças e por culpa dele mesmo a fonte secou, o Grand Funk não está mais com Terry Knight, então, convide-o para o palco e veja o que ele faz e depois ponha a gente no mesmo palco e veja o que realizaremos.” Batalhas legais se arrastaram por mais de dois anos, enquanto o mundo do rock aguardava ansioso, todos se perguntavam se o “Grand Funk” sobreviveria só com sua música, alijados do cérebro de Terry Knight.
O primeiro álbum sem a direção de Terry Knight se chama, a propósito, Phoenix, o pássaro que renasce das cinzas e é um disco com uma queda para o instrumental, com a novidade da volta de um velho integrante dos tempos do “Pack” nos teclados, Craig Frost. “Phoenix” não foi o album para cima, que nossos fãs esperavam, mas foi exatamente como nos sentiamos na época, abalados com os acontecimentos. Quando “Phoenix” saiu, muitos de nossos fãs devem até ter se assustado”, disse Don Brewer. “Não era exatamente o som do “Grand Funk” ao qual todos estavam acostumados, mas era ainda mais sofisticado e mais instrumental. Ficamos muito ansiosos em saber como nossos fãs o aceitariam.” Mas a leal geração de fãs do Grand Funk estranhou de início, mas acabou por ficar com eles e o album Phoenix demorou um pouco mais que os outros, mas também ganhou igualmente o seu disco de ouro. Era muito avançado para a época.
É com o próximo LP, We’re An American Band, produzido por Tod Rundgreen e com um tino mais para o pop e para o comercial, especialmente elaborado para tocar em todas as rádios, que eles finalmente obtém a aceitação de todos os públicos, com boa aceitação da crítica, afinal, retrocedem uma década fazendo um rock mais simplório e abandonando o rumo de evolução do seu estilo pesado e instrumental original idealizado por Terry Knight, juntamente a contra-cultura que já dava seus sinais de cansaço com o início da afetada era “Disco” e então entram em sua curva de decadência como grupo de rock.
Mark, Don e Mel desenvolveram sua música com a experiência e visão de Terry Knight, mas logo depois aprenderiam que um grupo para permanecer, tem que manter seu estilo e personalidade marcantes, trajetória exigida para um grupo consagrar-se um clássico. Com Terry adquiriram estes traços tornando-se os heróis da contra-cultura dos anos 70. E sem ele, passaram a apregoar ingenuamente: “Nós somos uma banda Americana”, tal qual Elvis Presley quando deixa seu espírito rebelde ser domado pelo seu empresário, Coronel Tom Parker e pela ideologia do exército americano. Apesar disso, entram de cabeça no ramo mais organizado do show business e fazem sua excursão mais bem produzida, com filmes em retroprojeção, canhões de luz, spot-lights compondo a bandeira Americana, chuvas de chapéus do tio Sam, puxando o saco como para compensar os anos rebeldes. Nas letras burguesas e vendidas e ainda fora delas, nas entrevistas, eles louvam o sabor rascante do bourbom, o whisque americano.
Mais comerciais e mais americanos, não são mais os jovens contestadores, nem muito menos “Três rostos anônimos na multidão”, mas agora estrelas do ramo do show business americano e com seu novo empresário, Andy Cavaliere, a estrada de ferro “Grand Funk” volta a seus trilhos de ouro e platina, agora com milhões de dólares e de público, seus críticos, ainda menos jovens e tanto mais conservadores, agora aplaudem esta fase do grupo e passam a apreciar sua habilidade com o balanço do velho rock, que ainda conseguem.
Segundo a Melody Maker, Terry Knight teria comentado, no fim das batalhas judiciais, que acabaram empatadas para cada lado, condenados a pagar multas equivalentes um ao outro, “Eles foram tolos! Poderiam ter sido clássicos, eternos, como o estilo de Elvis, antes do coronel Tom Parker, mas não quiseram, cismaram em ser sérios e importantes homens de negócio, transformando a banda numa empresa, ao invés de serem apenas artistas e músicos e aperfeiçoar seu trabalho, por isso puseram tudo que tinhamos a perder.” Religioso, o novo líder do “Grand Funk”, Mark Farner, o fazendeiro rock, agora com cabelos curtinhos, estilo anos 50, rebate, ” A nossa base é a fé, nos acreditamos em Deus, que nos sustentou esse tempo todo, e onde nos vamos sempre nos apoiar.”

Integrantes.

Mark Farner (vocal e guitarra)
Don Brewer (bateria e vocal)
Craig Frost (teclados)
Mel Schacher (baixo)

Foram guiados pelo produtor Terry Knight, o qual foi o responsável pela imagem e o conceito musical da banda.
A banda obteve dez álbuns de platina e hits como The Loco-Motion , We’re An American Band, entre outros. Seu último álbum foi produzido por Frank Zappa e se chama Good Singin’, Good Playin’.
Em 1983 os remanescentes jogam a toalha e decretam oficialmente o fim do GFR. Na década de 90 fizeram apresentações esporádicas beneficentes (das quais foi lançado no Japão o cd Bósnia) e comemorativas em 1994 no Woodstock 25 anos.
Com o fim do Grand Funk Railroad, Brewer e Frost juntaram-se ao Bob Seeger no Silver Bullit Band e Farner tornou-se um Artista de Cristo, passando a tocar gospel rock (formou uma banda chamada The Godrockers, e lançou 3 discos e uma coletânea pela Frontline Records).

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

On Time – 1969.

1. Are You Ready
2. Anybody’s Answer
3. Time Machine
4. High On A Horse
5. T.N.U.C.
6. Into The Sun
7. Heartbreaker
8. Call Yourself A Man
9. Can’t Be Too Long
10. Ups And Downs

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Grand Funk (Red Album) – 1970.

1. Got This Thing On The Move
2. Please Don’t Worry
3. High Falootin’ Woman
4. Mr. Limousine Driver
5. In Need
6. Winter And My Soul
7. Paranoid
8. Inside Looking Out
9. Nothing Is The Same (Demo)
10. Mr. Limousine Driver (Extended Version)

By Muro do Classic Rock.

Live Album – 1970.

1. Introduction
2. Are You Ready
3. Paranoid
4. In Need
5. Heartbreaker
6. Words Of Wisdom
7. Mean Mistreater
8. Mark Says Alright
9. T.N.U.C
10. Inside Looking Out
11. Into The Sun

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Closer to Home – 1970.

1. Sin’s A Good Man’s Brother
2. Aimless Lady
3. Nothing Is The Same
4. Mean Mistreater
5. Get It Together
6. I Don’t Have To Sing The Blues
7. Hooked On Love
8. I’m Your Captain (Closer To Home)

Bonus Tracks.

09. Mean Mistreater (Alternate Mix)
10. In Need (Live)
11. Heartbreaker (Live)
12. Mean Mistreater (Live)

By Muro do Classic Rock.

Survival – 1971.

1. Country Road
2. All You’ve Got Is Money
3. Comfort Me
4. Feelin’ Alright
5. I Want Freedom
6. I Can Feel Him In The Morning
7. Gimme Shelter

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University of Hawaii – July 12th 1971 (Bootleg)

1. Are You Ready
2. Paranoid
3. In Need
4. Mean Mistreater
5. I’m Your Captain
6. Hooked On Love
7. Get It Together

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E Pluribus Funk – 1972.

1. Footstompin’ Music
2. People, Let’s Stop The War
3. Upsetter
4. I Come Tumblin’
5. Save The Land
6. No Lies
7. Loneliness

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Mark Don & Mel – 1972.

1. Time Machine
2. Into The Sun
3. Heartbreaker
4. Feelin’ Alright
5. Footstompin’ Music
6. Paranoid
7. Loneliness
8. Are You Ready
9. Mean Mistreater
10. T. N. U. C.
11. Inside Looking Out
12. Closer To Home

By Muro do Classic Rock.

Phoenix – 1972.

1. Flight Of The Phoenix
2. Trying To Get Away
3. Someone
4. She Got To Move Me
5. Rain Keeps Fallin’
6. I Just Gotta Know
7. So You Won’t Have To Die
8. Freedom Is For Children
9. Gotta Find Me A Better Day
10. Rock & Roll Soul

Senha/Password: muro

We’re An American Band – 1973.

1. We’re An American Band
2. Stop Lookin’ Back
3. Creepin’
4. Black Licorice
5. The Railroad
6. Ain’t Got Nobody
7. Walk Like A Man
8. Loneliest Rider

Bonus Tracks.

9. Hooray
10. The End
11. Stop Lookin’ Back
12. We’re an American Band

By Muro do Classic Rock.

Shining On – 1974.

1. Shinin’ On
2. To Get Back In
3. The Loco-Motion
4. Carry Me Through
5. Please Me
6. Mr. Pretty Boy
7. Gettin’ Over You
8. Little Johnny Hooker
9. Destitute and Losin’

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All The Girls In The World Beware – 1974.

1. Responsibility
2. Runnin’
3. Life
4. Look At Granny Run Run
5. Memories
6. All The Girls In The World
7. Wild
8. Good & Evil
9. Bad Time
10. Some Kind Of Wonderful

By Muro do Classic Rock.

The Forum - Los Angeles, California – 1974 (Bootleg)

1. Footstomping Music
2. Rock-N-Roll Soul
3. Heartbreaker
4. Shinin’ On
5. The Loco-Motion
6. We’re An American Band
7. T.N.U.C.
8. Inside Looking Out

By Muro do Classic Rock.

Caught In The Act – 1975.

1. Introduction – Footstompin’ Music
2. Rock & Roll Soul
3. Closer To Home
4. Heartbreaker
5. Some Kind Of Wonderful
6. Shinin’ On
7. Loco-Motion, The
8. Black Licorice
9. The Railroad
10. We’re An American Band
11. T.N.U.C.
12. Inside Looking Out
13. Gimme Shelter

By Muro do Classic Rock.

Born To Die – 1975.

1. Born To Die
2. Dues
3. Sally
4. I Fell For Your Love
5. Talk To The People
6. Take Me
7. Genevieve
8. Love Is Dyin’
9. Politician
10. Good Things

By Muro do Classic Rock.

Good Singin’, Good Playin’ – 1976.

1. Just Couldn’t Wait
2. Can You Do It
3. Pass It Around
4. Don’t Let ‘Em Take Your Gun
5. Miss My Baby
6. Big Buns
7. Out To Get You
8. Crossfire
9. 1976
10. Release Your Love
11. Goin’ For The Pastor
12. Rubberneck (previously unreleased – bonus track on CD only)

By Muro do Classic Rock.

Grand Funk Lives – 1982.

1. Good Times
2. Queen Bee
3. Testify
4. Can’t Be With You Tonight
5. No Reason Why
6. We Gotta Get Out Of This Place
7. Y. O. U.
8. Stuck In The Middle
9. Greed Of Man
10. Wait For Me

By Muro do Classic Rock.

What’s Funk – 1983.

1. Rock & Roll American Style
2. Nowhere To Run
3. Innocent
4. Still Waitin’
5. Borderline
6. El Salvador
7. It’s A Man’s World
8. I’m So True
9. Don’t Lie To Me
10. Life In Outer Space

By Muro do Classic Rock.

Collectors Series – 1991.

1. Time Machine
2. Heartbreaker
3. Inside Looking Out
4. Closer To Home/I’m Your Captain
5. Mean Mistreater
6. Feelin’ Alright
7. Gimme Shelter
8. Footstompin’ Music
9. Rock & Roll Soul
10. We’re An American Band
11. Walk Like A Man
12. The Loco Motion
13. Shinin’ On
14. Some Kind Of Wonderful
15. Bad Time

By Muro do Classic Rock.

Bosnia – 1997.

CD 1.

1. 2001: A Space Odyssey
2. Are You Ready
3. Rock & Roll Soul
4. Footstompin’ Music
5. Time Machine
6. Medley (Paranoid/Sin’s A Good Man’s Brother/Mr. Limousine Driver)
7. Heartbreaker
8. Aimless Lady
9. T.N.U.C.
10. Inside Looking Out
11. Shinin’ On
12. The Loco Motion
13. We’re an American Band

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Overture
2. Mean Mistreater
3. Some Kind of Wonderful
4. To Get Back In
5. Bad Time
6. I’m Your Captain/Closer to Home
7. Loneliness

By Muro do Classic Rock.

The Anthology - Thirty Years Of Funk - 1969/1999.

CD 1.

1. Getting Into The Sun – The Pack
2. Can’t Be Too Long (Faucet) – The Pack
3. Got This Thing On The Move (mono) – The Pack
3. Time Machine
4. High On A Horse
5. Mr. Limousine Driver
6. Sin’s A Good Man’s Brother
7. Aimless Lady
8. Mean Mistreater
9. I’m Your Captain / Closer To Home
10. Are You Ready (Live)
11. Paranoid (Live)
12. Inside Looking Out (Live 16 minute version)

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Feelin’ Alright
2. Gimme Shelter
3. I Can Feel Him In The Morning
4. I Can’t Get Along With Society *
5. Upsetter
6. Loneliness
7. Trying To Get Away
8. Walk Like A Man
9. Creepin’
10. We’re An American Band
11. Hooray
12. The End
13. To Get Back In
14. Destitute & Losin’

By Muro do Classic Rock.

CD 3.

1. Shinin’ On
2. The Loco-Motion
3. Some Kind Of Wonderful
4. Bad Time
5. Footstompin’ Music (Live)
6. Rock ‘N Roll Soul (Live)
7. Heartbreaker (Live)
8. Take Me
9. Sally
10. Love Is Dyin’
11. Can You Do It
12. Pass It Around
13. Crossfire
14. Queen Bee
15. We Gotta Get Out Of This Place (Live)
16. Pay Attention To Me
17. All I Do
18. In The Long Run

By Muro do Classic Rock.

Live , The 1971 Tour – 2002.

1. Intro (Also sprach Zarathustra (Richard Strauss))
2. Are You Ready
3. Footstompin’ Music
4. Paranoid
5. I’m Your Captain/Closer To Home
6. Hooked On Love
7. Get It Together
8. T.N.U.C
9. Inside Looking Out
10. Gimme Shelter (Mick Jagger and Keith Richards)
11. Into The Sun

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New Era Live – 2006/2009 (Bootleg)

Formação.

Don Brewer (bateria e vocal)
Mel Schacher (baixo)
Bruce Kulick (Guitarra) – ex kiss
Max Carl(Vocal/Guitarra) – 38 Special
Tin Cashion (Teclado)

1. Foot Stompin Music
2. Rock ‘n’ Roll Soul
3. Closer To Home (I’m Your Captain)
4. Inside Looking Out
5. Locomotion
6. Shinin’ On
7. Sky High
8. Some kind of wonderful
9. We’re An American Band

Senha/Password: muro

HUMBLE PIE

2010-10-04T12:32:00.001-07:00

BIOGRAFIA.

Embora em 1968 Steve Marriott e Peter Frampton já tivessem adquirido uma certa fama (Marriott no Small Faces e Framptom no Herd), ambos estavam descontentes com as respectivas bandas, pois seu sucesso era decorrente de fazerem uma linha tipo “teenage pop stars”, o Small Faces graças à estratégia de atuação de Andrew Oldham (manager dos Rolling Stones) e o Herd principalmente devido à pouca idade e o apelo visual de Frampton (na época um garotão com apenas 16 anos – obviamente os empresários não iriam deixar passar batido). Resolvem então formar uma banda mais ligada à rock’n’roll. Então na noite de ano novo de 68/69 enquanto Steve estava fazendo sua última apresentação como membro do Small Faces (que com sua saída se tornaria apenas Faces), Peter se encontra com Jerry Shirley, hábil baterista de estúdio e membro de uma banda chamada “Wages Of Sin”, que costumava tocar nos “pubs” ingleses, e papo vai papo vêm, resolve convidá-lo para se juntar à ele e Marriott na nova banda que estavam pensando em formar. Jerry se interessa, e no final do show se encontram nos bastidores. Faltava um baixista, então Jerry pergunta se pode convidar seu amigo Greg Ridley, na época tocando junto com o Spooky Tooth, que também estava nos bastidores. Com o sinal verde de Marriott e Frampton, estava formado o Humble Pie, com Marriott e Frampton se revezando nos vocais e guitarras, Shirley nas baquetas e Ridley no baixo.
Passam então a ensaiar e em abril de 1969 lançam seu álbum de estréia pelo selo “Immediate” de propriedade de Andrew Oldham. Inicialmente a banda é marcada por uma grande indefinição a nível musical, fazendo country rock americanizado neste e no segundo disco, lançado no fim do mesmo ano. Aliado à isto o pouco entrosamento entre os membros tornam seus shows desta época bastante confusos, parecendo um pastiche de Crosby Stills Nash & Young. Isto gera a primeira crise, pois embora fizessem um som bastante competente (a nível de country rock) sofrem uma pressão muito grande por parte de Oldham, que queria um “hit radiofônico”. Após “quebrarem o pau” e dispensarem Oldham, mudam de gravadora (vão para a A&M Records) e resolvem aderir ao blues-hard-rock, com isto lançando dois ótimos discos: “Humble Pie” em 1970 e “Rock On” em 1971. Em 1972 sai o impecável “Perfomance – Rockin the Fillmore” retratando uma apresentação memorável da banda em 1970. O sucesso finalmente chega, as vendas disparam e junto vêm o reconhecimento da crítica na época (chegaram a dizer que o Humble Pie era a melhor banda ao vivo surgida desde o fim do Jimi Hendrix Experience!).
Porém o sucesso acaba subindo à cabeça de Frampton, que resolve partir em carreira-solo em 1972. Acaba entrando em seu lugar Dave “Clem” Clempson, vindo do Colosseum, e que havia sido membro fundador do Bakerloo, que embora fosse um excepcional guitarrista não possuía o mesmo carisma de Peter.
A saída de Frampton deixou os vocais totalmente à cargo de Marriott, além de tê-lo transformado praticamente em líder da banda. Então em 1972 sai mais um disco de estúdio, “Smokin”. Embora seja considerado o mais coeso álbum de estúdio da banda, já apontava uma tendência característica das bandas inglesas da época: a influência do “soul”.
Em 1973 sai um álbum duplo, consistindo de três lados ao vivo e um de estúdio. Pouco depois Marriott resolve aderir de vez ao soul, mais precisamente à música gospel, e contrata três backing-vocals para a turnê da banda: Venetta Fields, Clydie King e Billie Barnum. A banda se afasta cada vez mais do hardrock, perdendo seus antigos fãs mais radicais (alguns chegaram a dizer que Steve deveria ter seguido a carreira de televangelista!), porém ao mesmo tempo conquistavam novos fãs com sua fusão de rock com gospel. Isto sem contar que os vocais de Marriott estavam no auge. Em 1996 saiu pelo selo “King Biscuit” um registro ao vivo desta época.
Em 1974 mais um álbum de estúdio (Thunderbox). Logo em seguida Clempson deixa a banda para tocar com Dave Greenslade.
A banda dura até 1975, lançando ainda mais um álbum (Street Rats) desta vez tendo feita as pazes com Andrew Oldham. Porém estava tudo realmente acabado. De acordo com Shirley “nós temos interesses diferentes uns dos outros. Alguns de nós queremos ficar na Inglaterra, outros querem ir para os Estados Unidos. Foi o melhor que tínhamos a fazer. Uma decisão mútua”. Marriott porém parecia abalado pelo fim da banda: “Eu sinceramente não tenho idéia do porquê da nossa separação. Pergunte ao nosso empresário, eu realmente não sei” disse à jornalistas ingleses em 1975.
Marriott chega a lançar um álbum solo em 1977 com Ridley no baixo, e tenta sem sucesso um retorno do Small Faces em 1978. Shirley segue tocando no Natural Gas e no Magnet, ambas bandas que não chegam a gravar. Clempson seguia tocando com a Jack Bruce Band. E Frampton seguia em sua carreira solo tendo conseguido bastante sucesso, principalmente com “Frampton Comes Alive” de 1976.
Marriott e Shirley ainda tentam mais uma vez erguer o Humble Pie em 1980, desta vez com Bob Tench (ex-vocalista do Jeff Beck Group) e Anthony Jones no baixo. Lançam mais dois discos de estúdio e tocam em diversos festivais, mas sem maiores repercussões. A banda então encerra definitivamente suas atividades em 1982.
Frampton continua até hoje na ativa, recentemente lançou um cd (Frampton Comes Alive II) tentando obter o mesmo sucesso de 1976. Ridley se retirou do meio musical. Shirley é hoje disc-jockey numa rádio de “classic rock” em Cleveland, e ocasionalmente toca numa banda chamada também de “Humble Pie”. Clempson se tornou um respeitabilissímo músico de estúdio, tendo tocando com uma infinidade de bandas e artistas.
Marriott porém não teve a mesma sorte. Na década de 80 andou tocando blues em pequenos clubes num trio chamado “Three In a Packet”. Aliado à isto se afundou no álcool e nas drogas, acabando por falecer em 1991 de uma forma totalmente estúpida: após uma noitada regada à muito uísque, Marriott foi se deitar e resolveu acender um cigarro, porém acabou dormindo e deixou o cigarro aceso, que acabou caindo na cama e incendiando toda a casa. Marriott morreu carbonizado. Triste fim para um dos grandes vocalistas que tivemos na história do Rock!

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

As Safe As Yesterday Is – 1969.

1. Desperation
2. Stick Shift
3. Butter Milk Boy
4. Growing Closer
5. As Safe as Yesterday
6. Bang!
7. Alabama ‘69
8. I’ll Go Alone
9. A Nifty Little Number Like You
10. What You Will
11. Natural Born Bugie
12. Wrist Job

By Muro do Classic Rock.

Town & Country – 1969.

1. Take Me Back
2. The Sad Bag of Shaky Jake
3. The Light of Love
4. Cold Lady
5. Down Home Again
6. Ollie Ollie
7. Every Mother’s Sun
8. Heartbeat
9. Only You Can See
10. Silver Tongue
11. Home and Away

By Muro do Classic Rock.

Humble Pie – 1970.

1. Live With Me
2. Only a Roach
3. One Eyed Trouser-Snake Rumba
4. Earth and Water Song
5. I’m Ready
6. Theme From Skint (See You Later Liquidator)
7. Red Light Mamma, Red Hot!
8. Sucking on the Sweet Vine

By Muro do Classic Rock.

Performance – Rockin The Fillmore – 1971.

1. Four Day Creep
2. I’m Ready
3. Stone Cold Fever
4. I Walk on Gilded Splinters
5. Rolling Stone
6. Hallelujah (I Love Her So)
7. I Dont Need No Doctor

By Muro do Classic Rock.

Rock On – 1971.

1. Shine On
2. Sour Grain
3. 79th And Sunset
4. Stone Cold Fever
5. Rollin’ Stone
6. A Song For Jenny
7. The Light
8. Big George
9. Strange Days
10. Red Neck Jump

By Muro do Classic Rock.

Smokin – 1972.

1. Hot ‘n’ Nasty
2. The Fixer
3. You’re So Good for Me
4. C’mon Everybody
5. Old Time Feelin’
6. 30 Days in the Hole
7. Road Runner / Road Runner’s ‘G’ Jam
8. I Wonder
9. Sweet Peace and Time

By Muro do Classic Rock.

Eat It – 1973.

1. Get Down to It
2. Good Booze and Bad Women
3. Is It for Love?
4. Drugstore Cowboy
5. Black Coffee
6. I Believe to My Soul
7. Shut Up and Don’t Interrupt Me
8. That’s How Strong My Love Is
9. Say No More
10. Oh, Bella (All That’s Hers)
11. Summer Song
12. Beckton Dumps
13. Up Our Sleeve
14. Honky Tonk Women
15. (I’m a) Road Runner

By Muro do Classic Rock.

Thunderbox – 1974.

1. Thunderbox
2. Groovin’ With Jesus
3. I Can’t Stand the Rain
4. Anna (Go to Him)
5. No Way
6. Rally With Ali
7. Don’t Worry, Be Happy
8. Ninety-Nine Pounds
9. Every Single Day
10. No Money Down
11. Drift Away
12. Oh La-De-Da

By Muro do Classic Rock.

Street Rats – 1975.

1. Street Rat
2. Rock and Roll Music
3. We Can Work It Out
4. Scored Out
5. Road Hog
6. Rain
7. There ‘Tis
8. Let Me Be Your Lovemaker
9. Countryman Stomp
10. Drive My Car
11. Queens and Nuns

By Muro do Classic Rock.

On To Victory – 1980.

1. Fool for a Pretty Face
2. You Soppy Pratt
3. Infatuation
4. Take It From Here
5. Savin’ It
6. Baby Don’t You Do It
7. Get It in the End
8. My Lover’s Prayer
9. Further Down the Road
10. Over You

By Muro do Classic Rock.

Go For The Throat – 1981.

1. All Shook Up
2. Teenage Anxiety
3. Tin Soldier
4. Keep It on the Island
5. Driver
6. Restless Blood
7. Go For the Throat
8. Lottie and the Charcoal Queen
9. Chip Away (the Stone)

By Muro do Classic Rock.

Runing With The Pack – 1999.

1. Think
2. This Ol’ World
3. Midnight of My Life
4. Lovemaker
5. Rain
6. Snakes & Ladders
7. Good Thing
8. Minute of Your Time
9. Charlene
10. Think 2
11. Four Day Creep
12. Stone Cold Fever
13. C’mon Everybody
14. I Don’t Need No Doctor

By Muro do Classic Rock.