THE BYRDS

BIOGRAFIA.

The Byrds foi uma banda estadunidense de rock formada em 1964 em Los Angeles.
Consistindo em uma mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop de The Beatles, a banda é considerada uma das mais importantes e influentes para o rock na década de 1960. Durante sua carreira ajudaram no desenvolvimento de gêneros como folk rock, space rock e rock psicodélico.
Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários integrantes obtiveram sucesso em carreiras solo após deixarem o grupo.

História.

O início.

A banda foi formada em 1964 por Jim McGuinn (batizado como James McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois) (ele mudou o nome para Roger McGuinn in 1967), Gene Clark (batizado como Harold Eugene Clark, nascido em 17 de novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de maio de 1991) e David Crosby (batizado como David Van Cortland Crosby, nascido em 14 de agosto de 1941 em Los Angeles). O baixista Chris Hillman (nascido em 4 de dezembro de 1944 em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke (batizado como Michael Dick, nascido em 3 de junho de 1946, em New York; morto em 19 de dezembro de 1993) juntaram-se a banda depois.
Quando ainda eram um trio gravaram a música “The Only Girl I Adore” se autodenominando como The Jet Set. Após tornarem-se um quinteto eles passaram a ensaiar e gravar na World Pacific Studios em Los Angeles e lançaram um compacto com as músicas “Please Let Me Love You” e “Don’t Be Long” sob o nome de The Beefeaters.

Folk Rock.

Em 1964 assinaram um contrato com a Columbia Records e mudaram o nome para The Byrds. Em 20 de janeiro de 1965, eles gravaram a música “Mr. Tambourine Man”, de autoria de Bob Dylan. A música ganhou um tratamento elétrico que ficou conhecido como folk rock. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e britânica.
Seu primeiro álbum que ganhou o nome de Mr. Tamborine Man atingiu as paradas de sucesso e contou com versões para outras composições de Bob Dylan (” “Spanish Harlem Incident”, “All I Really Want to Do” e “Chimes of Freedom”), versão para a composição de Pete Seeger (“The Bells of Rhymney”) além de composições próprias.
Após o álbum ainda em 1965, The Byrds gravaram uma adaptação que Pete Seeger fez para uma melodia tradicional cuja letra foi diretamente tirada da bíblia. A música “Turn! Turn! Turn!” tornou-se o segundo sucesso da banda e também atingiu o primeiro lugar e fez parte do segundo álbum lançado pela banda.

Rock Psicodélico.

Cansados do folk rock começaram a experimentar novos sons. No final de 1965 gravaram “Eight Miles High”, uma das primeiras músicas psicodélicas. A música foi lançada primeiramente em compacto em 1966 e depois junto ao álbum Fifth Dimension (em julho de 1966). Porém Gene Clark abandonou a banda antes do lançamento, em março.
Irritados com o sucesso produzido da banda americana The Monkees, The Byrds gravou a música “So You Want To Be A Rock’N’Roll Star”, uma crítica ao negócio da música. A música fez parte do quarto álbum da banda Younger Than Yesterday.

Mudanças.

Em 1967, começaram a surgir tensões na banda, McGuinn and Hillman começaram a ficar irritados com Crosby. Neste mesmo ano tocaram no Festival de Monterey, Crosby cantou a maioria das músicas e fez discursos entre as músicas sobre o assassinato de John Kennedy e sobre os benefícios do uso de LSD. Com as tensões aumentado a banda despediu Crosby que juntou-se a Stephen Stills e Graham Nash formando a banda Crosby, Stills & Nash. Gene Clark juntou-se a banda por três semanas mas após sua saída The Byrds chamou o baterista de estúdio Jim Gordon e o guitarrista Clarence White para finalizar o próximo álbum. Clarence White tornou-se membro da banda oficialmente. O álbum The Notorious Byrd Brothers foi lançado em 1968 que mixava o folk rock, rock psicodélico, jazz além da música country. Alguns críticos de música consideram este o melhor álbum do The Byrds.
Após o álbum, o The Byrds ficou reduzido a dois integrantes (McGuinn and Hillman) eles acabram chamando Kevin Kelley para assumir a bateria e Gram Parsons para os teclados (que posteriormente passou a ser guitarrista da banda).

Música Country.

Com a nova formação a banda mudou de rumo novamente. Em janeiro de 1968 eles tocaram em Nashville e logo começaram a gravar um álbum ao estilo country, Sweetheart of the Rodeo. O álbum não atingiu muito sucesso e antes do lançamento Parsons abandonou a banda. Kelley largou a banda logo depois de Parsons. Para substitui-los foram contratados o baterista Gene Parsons e o guitarrista Clarence White. Dois shows após as novas contrataçoes Hillman abandonou a banda e em seu lugar entrou o baixista John York. Roger McGuinn era agora o único integrante presente desde o início da banda.
Após o álbum The Dr. Byrds & Mr. Hyde eles lançaram o álbum Ballad Of Easy Rider ambos de 1969. Em 1970 lançaram o álbum Untitled e no ano seguinte o Byrdmaniax que trouxe uma decepção pois o produtor Terry Melcher fez algumas alterações no álbum que desagradaram a banda.
Reunião.
Em 1972, os cinco integrantes originais se reuniram e gravaram um álbum mas sem o nome da banda. O nome adotado foi “Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn, Michael Clarke” mas o álbum se chamou Byrds. Menos de um mês depois do álbum ser lançado eles realizaram o último show.
Mortes.
Em 1973, Clarence White morreu atropelado e Gram Parsons de overdose de morfina misturada a alcool. Gene Clark e Michael Clarke morreram em 1991.

Integrantes.

Formação Original.

• Gene Clark – Vocais
• Roger McGuinn – Guitarra, vocais
• David Crosby – Guitar, vocais
• Chris Hillman – Baixo
• Michael Clarke – Bateria, harmonica

Outros Integrantes.

• Kevin Kelley – Bateria (1968)
• Gram Parsons – Guitarra, piano, vocais (1968)
• Clarence White – Guitarra, vocais (1968-1973)
• Gene Parsons – Bateria (1968-1972)
• John York – Baixo, vocais (1968-1969)
• Skip Battin – Baixo, vocais (1969-1973)
• John Guerin – Bateria (1972-1973)
• Joe Lala – Bateria (1973)

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

Mr. Tambourine Man (1965)

1. Mr. Tambourine Man
2. I’ll Feel a Whole Lot Better
3. Spanish Harlem Incident
4. You Won’t Have to Cry
5. Here Without You
6. The Bells of Rhymney
7. All I Really Want to Do
8. I Knew I’d Want You
9. It’s No Use
10. Don’t Doubt Yourself, Babe
11. Chimes of Freedom
12. We’ll Meet Again

By Muro do Classic Rock.

Turn! Turn! Turn! (1965)

1. Turn! Turn! Turn!
2. It Won’t Be Wrong
3. Set You Free This Time
4. Lay Down Your Weary Tune
5. He Was a Friend of Mine
6. The World Turns All Around Her
7. Satisfied Mind
8. If You’re Gone
9. The Times They Are A-Changin
10. Wait and See
11. Oh! Susannah
12. The Day Walk (Never Before)
13. She Don’t Care About Time
14. The Times They Are A-Changin’
15. ’s All over Now, Baby Blue
16. She Don’t Care About Time
17. The World Turns All Around Her
18. Stranger in a Strange Land (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Rare Studio Outtakes & Sessions (1965 – 1967)

CD 1.

1. Bound To Fall
2. Mae Jean Goes To Hollywood
3. Goin’ Back
4. Draft Morning
5. Fiddler A Dram
6. Ballad Of Easy Rider
7. Build It Up
8. It Happens Each Day
9. Lay Lady Lay
10. Don’t Make Waves
11. I’ll Feel A Whole Lot Better
12. Medley My Back Pages
13. It’s No Use
14. Mind Gardens
15. Lady Friend
16. All I Really Want To Do [Single Version]

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Moog Raga
2. My Back Pages
3. Oil In My Lamp
4. Old John Robertson
5. She Has A Way
6. Stanley’s Song
7. This Wheel’s On Fire
8. Triad
9. Tulsa County
10. Universal Mind Decoder
11. Way Beyond The Sun
12. You And Me
13. You Won’t Heave To Cry

By Muro do Classic Rock.

5th Dimension (1966)

1. 5D (Fifth Dimension)
2. Wild Mountain Thyme
3. Mr. Spaceman
4. I See You
5. What’s Happening?! ?!
6. I Come and Stand at Every Door
7. Eight Miles High
8. Hey Joe
9. Captain Soul
10. John Riley
11. 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)

Bonus Tracks.

12. Why?
13. I Know My Rider
14. Psychodrama City
15. Eight Miles High
16. Why?
17. John Riley (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Younger Than Yesterday (1967)

1. So You Want to Be a Rock & Roll Star
2. Have You Seen Her Face
3. C.T.A. – 102
4. Renaissance Fair
5. Time Between
6. Everybody’s Been Burned
7. Thoughts and Words
8. Mind Gardens
9. My Back Pages
10. The Girl With No Name
11. Why?
12. It Happens Each Day
13. Don’t Make Waves
14. My Back Pages
15. Mind Gardens
16. Lady Friend
17. Old John Robertson

By Muro do Classic Rock.

The Notorious Byrd Brothers (1968)

1. Artificial Energy
2. Goin’ Back
3. Natural Harmony
4. Draft Morning
5. Wasn’t Born to Follow
6. Get to You
7. Change Is Now
8. Old John Robertson
9. Tribal Gathering
10. Dolphin’s Smile
11. Space Odyssey

By Muro do Classic Rock.

Sweetheart of the Rodeo (1968)

1. You Ain’t Going Nowhere
2. I Am a Pilgrim
3. The Christian Life
4. You Don’t Miss Your Water
5. You’re Still on My Mind
6. Pretty Boy Floyd. Guthrie
7. Hickory Wind
8. One Hundred Years from Now
9. Blue Canadian Rockies
10. Life in Prison
11. Nothing Was Delivered

By Muro do Classic Rock.

Dr. Byrds and Mr. Hyde (1969)

1. This Wheel’s on Fire
2. Old Blue. McGuinn
3. Your Gentle Way of Loving Me
4. Child of the Universe
5. Nashville West
6. Drug Store Truck Drivin’ Man
7. King Apathy III
8. Candy. McGuinn
9. Bad Night at the Whiskey
10. Medley

Bonus Tracks.

11. Stanley’s Song
12. Lay Lady Lay
13. This Wheel’s on Fire
14. My Back Pages
15. Nashville West

By Muro do Classic Rock.

Ballad of Easy Rider (1969)

1. Ballad of Easy Rider
2. Fido
3. Oil in My Lamp
4. Tulsa County
5. Jack Tarr the Sailor
6. Jesus Is Just Alright
7. It’s All over Now, Baby Blue
8. There Must Be Someone (I Can Turn To)
9. Gunga Din Parsons
10. Deportee
11. Armstrong, Aldrin and Collins
12. Way Beyond the Sun
13. Mae Jean Goes to Hollywood

Bonus Tracks.

14. Oil in My Lamp
15. Tulsa County
16. Fiddler a Dram (Moog Experiment)
17. Ballad of Easy Rider
18. Build It Up (instrumental)

By Muro do Classic Rock.

Untitled & Unissued (1970)

CD 1 – Untitled.

1. Lover of the Bayou (live)
2. Positively 4th Street (live)
3. Nashville West (live)
4. So You Want to Be a Rock & Roll Star (live)
5. Mr. Tambourine Man (live)
6. Mr. Spaceman (live)
7. Eight Miles High (live)
8. Chestnut Mare
9. Truck Stop Girl
10. All the Things
11. Yesterday’s Train
12. Hungry Planet
13. Just a Season
14. Take a Whiff on Me
15. You All Look Alike
16. Welcome Back Home

By Muro do Classic Rock.

CD 2 – Unissued.

1. All the Things
2. Yesterday’s Train
3. Lover of the Bayou
4. All the Things
5. White’s Lightning, Pt. 2
6. Willin’
7. You Ain’t Going Nowhere (live)
8. Old Blue (live)
9. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (live)
10. Ballad of Easy Rider (live)
11. My Back Pages (live)
12. Take a Whiff on Me (live)
13. Jesus Is Just Alright (live)
14. This Wheel’s on Fire (live)

By Muro do Classic Rock.

Byrdmaniax (1971)

1. Glory, Glory
2. Pale Blue
3. I Trust
4. Tunnel of Love
5. Citizen Kane
6. I Wanna Grow up to Be a Politician
7. Absolute Happiness
8. Green Apple Quick Step
9. My Destiny
10. Kathleen’s Song
11. Jamaica Say You Will
12. Just Like a Woman
13. Pale Blue (Alternate Version)
14. Think I’m Gonna Feel Better

By Muro do Classic Rock.

Farther Along (1971)

1. Tiffany Queen
2. Get Down Your Line
3. Farther Along
4. B.B. Class Road
5. Bugler. Murray
6. America’s Great National Pastime
7. Antique Sandy
8. Precious Kate
9. So Fine
10. Lazy Waters
11. Bristol Steam Convention Blues
12. Lost My Drivin’ Wheel
13. Born to Rock & Roll
14. Bag Full of Money

By Muro do Classic Rock.

The Byrds (1973)

1. Full Circle Song
2. Sweet Mary
3. Changing Heart
4. For Free
5. Born to Rock & Roll
6. Things Will Be Better
7. Cowgirl in the Sand
8. Long Live the King
9. Borrowing Time
10. Laughing
11. (See the Sky) About to Rain

By Muro do Classic Rock.

The Very Best Of (1997)

1. Mr. Tambourine Man
2. All I Really Want To Do
3. Chimes Of Freedom
4. I’ll Feel A Whole Lot Better
5. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
6. The Times They Are A-Changin’
7. The World Turns All Around Her
8. It Won’t Be Wrong
9. He Was A Friend Of Mine
10. Eight Miles High
11. 5D (Fifth Dimension)
12. Mr. Spaceman
13. So You Want To Be A Rock ‘N’ Roll Star
14. My Back Pages
15. Renaissance Fair
16. Goin’ Back
17. Wasn’t Born To Follow
18. Dolphin’s Smile
19. You Ain’t Going Nowhere
20. One Hundred Years From Now
21. You’re Still On My Mind
22. Hickory Wind
23. Ballad Of Easy Rider
24. Jesus Is Just Alright
25. It’s All Over Now, Baby Blue
26. Lay Lady Lay
27. Chestnut Mare

By Muro do Classic Rock.

Live At The Fillmore -1969 (2000)

1. Nashville West
2. You’re Still on My Mind
3. Pretty Boy Floyd
4. Drug Store Truck Drivin’ Man
5. Medley (Turn! Turn! Turn!, Mr. Tambourine Man, Eight Miles High)
6. Cloes up the Honkey Tonks
7. Buckaroo
8. The Christain Life
9. Time Between
10. King Apathy III
11. Bad Night at the Whiskey
12. This Wheel’s on Fire
13. Sing Me Back Home
14. So You Want to Be a Rock & Roll Star
15. He Was a Friend of Mine
16. Chimes of Freedom

By Muro do Classic Rock.

The Essential Byrds (2003)

CD 1.

1. Mr. Tambourine Man
2. I’ll Feel A Whole Lot Better
3. All I Really Want To Do
4. The Bells Of Rhymney
5. Chimes Of Freedom
6. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)
7. She Don’t Care About Time (Single Version)
8. It Won’t Be Wrong
9. Lay Down Your Weary Tune
10. Set You Free This Time
11. He Was A Friend Of Mine
12. The Times They Are A-Changin’
13. Eight Miles High
14. 5D (Fifth Dimension)
15. Wild Mountain Thyme
16. Mr. Spaceman
17. So You Want To Be A Rock ‘n’ Roll Star
18. Have You Seen Her Face
19. Time Between
20. Renaissance Fair
21. My Back Pages
22. Dolphin’s Smilte

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Artificial Energy
2. Old John Robertson (Single Version)
3. Goin’ Back
4. Natural Harmony
5. Wasn’t Born To Follow
6. You Ain’t Goin’ Nowhere
7. Hickory Wind
8. Nothing Was Delivered
9. The Wheel’s On Fire
10. Drug Store Truck Drivin’ Man
11. Your Gentle Way Of Loving Me
12. Ballad Of Easy Rider
13. Jesus Is Just Alright
14. It’s All Over Now, Baby Blue (Alternate Mix)
15. Lover Of The Bayou (Live)
16. Chestnut Mare
17. Glory, Glory
18. Jamaica Say You Will
19. I Wanna Grow Up To Be A Politician
20. Tiffany Queen
21. Antique Sandy
22. Farther Along

By Muro do Classic Rock.

THE NICE

BIOGRAFIA.

The Nice foi uma banda britânica de rock progressivo dos anos 1960, conhecida pela sua mistura única de rock, jazz e música erudita. O tecladista Keith Emerson formou o grupo e lançou o álbum de estréia, The Thoughts of Emerlist Davjack, sendo considerado por muitos como o primeiro álbum de rock progressivo. Além de Emerson, o grupo ainda contava com o baixista e vocalista Lee Jackson, o baterista Brian Davison e o guitarrista David O’List.

História.

A banda foi formada em maio de 1967 para servir de apoio à cantora de soul P.P. Arnold. Após algumas apresentações com Arnold durante meados do ano, o The Nice acabou ganhando reputação própria. Em agosto, Davison substituiu o baterista original, Ian Hague. O primeiro álbum do The Nice foi gravado ainda no mesmo ano. Trabalhos iniciais tendiam a um som psicodélico, mas logo elementos mais ambiciosos vieram à tona. As influências clássicas e do jazz manifestaram-se em citações musicais a Carl Philipp Emanuel Bach e Dave Brubeck.
Em seu segundo single criaram um arranjo para America de Leonard Bernstein, que Emerson descreveu como a primeira música instrumental de protesto. A obra não só usa a peça de Bernstein como também inclui fragmentos de da Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák.
O’Lista deixou o grupo durante a gravação do segundo álbum. Participou brevemente do Jethro Tull após a saída de Mick Abrahams e em uma formação antiga do Roxy Music antes de juntar-se ao Jet em 1973. A banda considerou substitutos, mas decidiu posteriormente manter-se como um trio. O controle de Emerson sobre a direção musical se tornou ainda maior, resultando em trabalhos mais complexos.
Os primeiros trabalhos do pianista francês Jacques Loussier e do quarteto de Charles Lloyd também podem ser vistos como influência da banda. Loussier criava arranjos de jazz a partir de obras clássicas, especialmente de Bach. O The Nice apresentou duas peças do repertório de Lloyd, Sombrero Sam e Sorcery. Parte do trabalho da banda era a transferência de invações dos artistas de jazz em um som mais elétrico, o que também influenciou bandas como The Who, Jimi Hendrix e The Beatles. Outra influência foi Bob Dylan, cujas canções eram bastante famosas na época.
O segundo LP Ars Longa Vita Brevis apresentava arranjos da suíte Karelia, de Jean Sibelius, e o outro lado era um suíte com arranjos de um movimento de Johann Sebastian Bach. O grupo usou uma orquestra pela primeira vez em algumas partes da suíte.
As apresentações ao vivo da banda eram marcantes, principalmente por Emerson. Com seu órgão Hammond, realizava movimentos inspirados por Jimi Hendrix, Don Shin e Jerry Lee Lewis. A ausência de uma guitarra na banda e a liderança do teclado de Emerson no rock tornou o The Nice uma banda bastante distinta de suas contemporâneas.
Durante uma longa e popular turnê que seguiu o lançamento do segundo álbum, o grupo chamou atenção do público com Emerson queimando uma bandeira dos Estados Unidos no palco durante uma apresentação de America.
O terceiro álbum apresentava em um dos lados gravações da turnê pelos Estados Unidos e outro lado de materiais de estúdio. Por volta de 1970, os membros da banda estavam frustrados com a falta de sucesso na cena musical e logo terminaram. Emerson formou uma banda com Greg Lake (do King Crimson) e Carl Palmer (do Atomic Rooster): o Emerson, Lake & Palmer.
Um lançamento póstumo intitulado Elegy incluiu uma versão do trio para a Sinfonia Patética de Tchaikovsky e My Back Pages de Bob Dylan, ambas gravadas em estúdio, além de apresentações ao vivo de Hang on to a Dream e America durante a turnê de 1969 pelos Estados Unidos.
Após o fim da banda Lee Jackson formou o Jackson Heights, que lançou cinco álbuns entre 1970 e 1973. Brian Davison formou o Every Which Way, que lançou um álbum em 1970. Tanto Jackson quanto davison formaram o Refugee com Patrick Moraz em 1974, mas disapostaram-se novamente quando um tecladista deixou novamente sua banda. Moraz juntou-se ao Yes, substituindo Rick Wakeman, que posteriormente acabou voltando à banda.
O The Nice foi reformulado em 2002 para uma série de concertos. A voz de Jackson já estava deteriorada, mas o instrumental dos integrantes ainda estava excepcional.

Integrantes.

• Keith Emerson – órgão, piano e vocal
• Keith “Lee” Jackson – baixo, guitarra e vocal
• David O’List – guitarra e vocal (1967-1968)
• Brian “Blinky” Davison – bateria e percussão

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

The Thoughts Of Emerlist Davjack – 1967.

1. Flower King of Flies
2. Thoughts of Emerlist Davjack
3. Bonnie K
4. Rondo
5. War and Peace
6. Tantalizing Maggie
7. Dawn
8. The Cry of Eugene
9. Azrial (Angel Of Death)
10. America – Adapted From ‘West Side Story’
11. The Diamond Hard Blue Apples Of The Moon

Senha/Password: muro

Ars Longa Vita Brevis -1968.

1. Daddy Where Did I Come From
2. Little Arabella
3. Happy Freuds
4. Intermezzo From The Karelia Suite
5. Don Edito El Gruva
6. Ars Vita Longa Brevis Prelude
7. 1st Movement – Awakening
8. 2nd Movement – Realisation
9. 3rd Movement – Acceptance-Brandenburger
10. 4th Movement – Denial
11. Coda-Extension To The Big Note

Senha/Password: muro

Nice –1969.

1. Azrael revisited
2. Hang on to a dream
3. Diary of an empty day
4. For example
5. Rondo (69)
6. She belongs to me

Senha/Password: muro

Five Bridges –1970.

1. Fantasia 1st bridge, 2nd bridge
2. Chorale, 3rd bridge
3. High level fugue, 4th bridge
4. Finale, 5th bridge
5. Intermezzo (karelia suite, sibelius)
6. Pathetique (tchaikovski)
7. Contry pie / brandeburger (bob dylan / bach)
8. One of those people

Bonus Tracks.
9. The Thoughts Of Emerlist Davjack
10. Flower King Of Flies
11. Bonnie K
12. Diary Of An Empty Day
13. America

Senha/Password: muro

GRAND FUNK RAILROAD

BIOGRAFIA.

O Grand Funk Railroad (ou simplesmente Grand Funk) foi uma banda de hard rock dos anos 70, descoberta em 1969 no Atlanta Pop Festival, chegou a ser uma grande sensação do rock para os jovens no final dos anos 60 e começo dos anos 70.

História.

O Grand Funk Railroad nasceu em 1964, na cidade de Flint, Michigan, USA, quando quatro amigos se juntaram para formar uma banda. Seu nome original era Jazzmasters e não tocavam jazz como o nome sugere, “mestres do Jazz”, mas faziam um rock’n roll tão alto quanto seus amplificadores podiam suportar. Era formado por: Mark Farner, guitarra e vocal; Don Brewer, bateria e vocal; Craig Frost, órgão e piano e Don Lester baixo elétrico.
Tocavam em clubes e escolas da cidade, até que em 1967, Terry Knight, um rapaz de 20 anos, um ano mais velho do que os músicos do “Jazzmasters”, assistiu a apresentação daquela noite. Knight era mais maduro e ambicioso, um visionário, já teve seu próprio programa na rádio local, tinha trabalhado em uma emissora em Detroit e nesta noite de 67 ele, desempregado, estava decidido a se tornar vocalista de uma banda de rock. Da reunião entre Terry Knight X Jazzmasters, nasceu o “Terry Knight & The Pack”.
“The Pack” era a união dos esforçados rapazes do “Jazzmasters” com as propostas do ex disk-jockey Terry Knight. Knight fez grandes planos com Mark Farner e o restante do grupo, mas só conseguiu um tímido contrato de gravação para a etiqueta “Cameo/Parkway”, do serviço local, embora já tivessem lançado artistas de peso como Chubby Cheker e Dee Dee Sharp, entre outros. Na visão de Knight, o som do grupo seguia aproximadamente o estilo dos “Rolling Stones”, embora sóbrios e fez sucesso na região chegando a cidade de Detroit, que tem certa tradição em rock.
No início de 68 o “Pack” e Knight se separam e seguem cada um, seu próprio caminho. O “Pack” ,retorna aos shows em clubes, boates e colégios e Knight tenta uma carreira solo como cantor romântico, estilo Donovan, mas nenhum deles decolou. Pack e Knight se reencontram no final de 68 e na versão de Knight, foi Don Brewer que escreveu para ele em Detroit, solicitando novamente a sua ajuda porque os rapazes do “Pack” estariam passando fome, quase a ponto do grupo se dissolver, aliás já tinham perdido dois dos seus integrantes. Mas o grupo diz em sua versão que Knight, após perceber que não levava jeito mesmo como cantor, tentou arrumar emprego em rádios e gravadoras e como não conseguiu, voltou a procurar o pessoal do “Pack” em Cape Cod. É provável que as duas versões sejam a expressão da verdade, pois nesta altura, do “Pack” havia sobrado apenas Mark Farner e Don Brewer e enquanto este procurava um novo baixista, Knight corria para tentar um novo e salvador contrato para o grupo.
Desta vez foram bem sucedidos, o baixista era um antigo amigo de Don, Mel Schacher, ex integrante de uma banda chamada “Question Mark & The Misterins”, que fez sucesso com “96 Tears”, e o contrato foi com a gravadora Capitol, por apenas seis meses. O grupo agora é um trio e tinha novo nome, Grand Funk Railroad, inspirada na estrada de ferro Grand Trunk Western, da cidade de Flint. Há quem diga que o contrato se deveu as estratégias de Knight, que envolveram a influência de conhecidos seus, como a modelo Twiggy e o seu namorado Justin de Villeneuve, junto aos executivos da Gravadora Apple. Embora a versão oficial do grupo é que tudo se deu a partir de uma revisão de posição da Capitol, que resolvera dar uma segunda chance aos ex integrantes antigo “Pack”, que já havia gravado lá e não fora bem sucedido. Com novo nome, Grand Funk Railroad e com Terry Knight empresariando, conseguiram este novo contrato e Terry desistiu de ser cantor, mas tornou-se o empresário e produtor do grupo a partir de 1969, um bom ano para os novos grupos de rock.
Dois fatores foram claramente favoráveis ao sucesso do Grand Funk Railroad, são eles sua participação no Festival de Altamont e, em termos de mercado musical, a separação dos Beatles, que acabou gerando novas oportunidades nas gravadoras que estavam sequiosas em investir nas bandas promissoras, pois haviam testemunhado níveis nunca antes alcançados de lucratividade, com os Beatles. Quanto aos Stones, em contraposição aos Beatles, e que também estiveram no festival de Altamont, tiveram sua credibilidade bastante arranhada, na época, com os incidentes durante o seu show, que deixaram Mick Jagger sem ação diante de milhares de pessoas, impotente diante da violência que resultou em morte e envolveu a gangue de motociclistas dos “Hells Angels”. Um jovem drogado havia derrubado a motocicleta Harley Davidson de um dos integrantes da gangue e acabou morto por isto, enquanto Mick Jagger se furtava de acalmar os ânimos exaltados.
Neste clima, os jovens já não acreditavam mais nem no governo, nem em seu país, nem nos líderes dos Estabilishment, cheios de dúvidas, medos e incertezas, como a guerra do Vietnan, que se prolongava e roubava cada vez mais vidas dos adolescentes convocados para lutar no conflito. Foi neste ambiente onde floresceu a contra-cultura que o “Grand Funk” pode tornar-se, com suas letras contestadoras, pacifistas e seu rock ao mesmo tempo rebelde, inovador, harmônico e agressivo para a época, uma fonte de identificação para aquela multidão de jovens desalentados.
Terry Knight, com sua visão política e abrangente dos fatos, providenciou para que Mark, Dom e Mel, estivessem no lugar certo, na hora certa, tocando e declarando o que deles os jovens esperavam, uma saída, um questionamento, uma luz de rebeldia, contra o matadouro do rebanho conformado, que era a guerra combinada a corrupção política. Foram feitas duas apresentações em lugares pequenos, para que Terry Knight pudesse afinar o som do grupo, acertar corretamente o tom da apresentação e então a partir daí, criou todo um estilo, na nova atitude de palco do grupo, agora também com novos e potentes amplificadores de qualidade. Desta forma o Grand Funk fez sua estréia oficial, em 4 de julho de 1969, no Atlanta Pop Festival, tocando para 180 mil pessoas, de graça, de favor, mas se destacaram e culminaram por roubar o show de grupos participantes mais conhecidos. Da noite para o dia se tornaram os preferidos da nova geração, os campeões americanos do rock pesado da época.
A crítica, conservadora, é unânime em massacrar o Grand Funk Railroad, “sua música nem chega perto da perfeição de sua imagem”, disse Michael Oldfield, da Melody Maker. “Todos são ruins demais, mas o pior de todos é Don Brewer, cuja técnica de bateria é simplesmente pavorosa”. Mas era moda estraçalhar os pretendentes a grandes bandas e sob a orientação de Terry Knight o Grand Funk vai assimilando as críticas, se aperfeiçoando dia a dia e se torna realmente um fenômeno de vendas e público, a revelia da crítica, acostumada a baladas bem comportadas.
Da estréia do Grand Funk, em 69, eles só conhecem o sucesso avassalador e críticas cada vez mais ferozes. Não se importam pois sob a orientação de Terry Knight, evitam contato com a imprensa, comprando a briga, fazem declarações como esta, “Os jovens nos aclamaram, mas os críticos nos detestam, afinal, quem não entende de rock são os críticos, eles odeiam o Grand Funk porque criamos algo novo na cultura e somos apenas, três rostos anônimos, iguais a tantos outros nesta multidão revolucionária de jovens.”, Tom Brewer chegou a declarar que “Nosso sucesso aconteceu tão rápido, que os críticos nos sentiram empurrados por suas goelas e sabemos que seu maior orgulho e desejo é serem considerados justamente por descobrir e predizer novos talentos para o público, jamais o contrário…”
Por cima das pichações da crítica e cercados por uma barreira de som, pesada como concreto, o “Grand Funk” foi batendo todos os records, com discos de ouro e de platina a cada LP de vinil lançado. Em 71, conquistam seu troféu mais precioso, batem os “Beatles”, vendendo a lotação completa do Shea Stadium de New York (12 mil lugares) em apenas 72 horas. Mel Schacher, em contraponto a fase psicodélica dos Beatles, na oportunidade diz, “Somos radicalmente contra todas as drogas e eu sei que muita gente pensa que só tocamos se as usarmos, mas a única coisa que usamos é a nossa própria energia e a vibração de estar no palco diante de tantas pessoas, por isso não queremos nem precisamos de mais nada além de nossa própria adrenalina.”
Em 1971, o “Grand Funk” de Knight chega ao seu auge, seus rostos estão pintados num gigantesco out-door sobre a Times Square, as rádios ainda não tocam seus discos e os jornais os ignoram, no entanto, continuam vendendo discos e lotando todos os shows nos estádios. Já no início de 1972, Knight descobre que John Eastman, advogado e cunhado de Paul McCartney era o novo administrador da conta do trio e que a sua sociedade com a banda Grand Funk Railroad Enterprises, fora dissolvida por seus abusos nas finanças do grupo tres meses antes de findar o seu contrato.
Dois anos depois, Mark Farmer comentaria: “Ele sempre foi nosso líder, e estivemos sob as suas asas de proteção, mas ele também nos traiu nas finanças e por culpa dele mesmo a fonte secou, o Grand Funk não está mais com Terry Knight, então, convide-o para o palco e veja o que ele faz e depois ponha a gente no mesmo palco e veja o que realizaremos.” Batalhas legais se arrastaram por mais de dois anos, enquanto o mundo do rock aguardava ansioso, todos se perguntavam se o “Grand Funk” sobreviveria só com sua música, alijados do cérebro de Terry Knight.
O primeiro álbum sem a direção de Terry Knight se chama, a propósito, Phoenix, o pássaro que renasce das cinzas e é um disco com uma queda para o instrumental, com a novidade da volta de um velho integrante dos tempos do “Pack” nos teclados, Craig Frost. “Phoenix” não foi o album para cima, que nossos fãs esperavam, mas foi exatamente como nos sentiamos na época, abalados com os acontecimentos. Quando “Phoenix” saiu, muitos de nossos fãs devem até ter se assustado”, disse Don Brewer. “Não era exatamente o som do “Grand Funk” ao qual todos estavam acostumados, mas era ainda mais sofisticado e mais instrumental. Ficamos muito ansiosos em saber como nossos fãs o aceitariam.” Mas a leal geração de fãs do Grand Funk estranhou de início, mas acabou por ficar com eles e o album Phoenix demorou um pouco mais que os outros, mas também ganhou igualmente o seu disco de ouro. Era muito avançado para a época.
É com o próximo LP, We’re An American Band, produzido por Tod Rundgreen e com um tino mais para o pop e para o comercial, especialmente elaborado para tocar em todas as rádios, que eles finalmente obtém a aceitação de todos os públicos, com boa aceitação da crítica, afinal, retrocedem uma década fazendo um rock mais simplório e abandonando o rumo de evolução do seu estilo pesado e instrumental original idealizado por Terry Knight, juntamente a contra-cultura que já dava seus sinais de cansaço com o início da afetada era “Disco” e então entram em sua curva de decadência como grupo de rock.
Mark, Don e Mel desenvolveram sua música com a experiência e visão de Terry Knight, mas logo depois aprenderiam que um grupo para permanecer, tem que manter seu estilo e personalidade marcantes, trajetória exigida para um grupo consagrar-se um clássico. Com Terry adquiriram estes traços tornando-se os heróis da contra-cultura dos anos 70. E sem ele, passaram a apregoar ingenuamente: “Nós somos uma banda Americana”, tal qual Elvis Presley quando deixa seu espírito rebelde ser domado pelo seu empresário, Coronel Tom Parker e pela ideologia do exército americano. Apesar disso, entram de cabeça no ramo mais organizado do show business e fazem sua excursão mais bem produzida, com filmes em retroprojeção, canhões de luz, spot-lights compondo a bandeira Americana, chuvas de chapéus do tio Sam, puxando o saco como para compensar os anos rebeldes. Nas letras burguesas e vendidas e ainda fora delas, nas entrevistas, eles louvam o sabor rascante do bourbom, o whisque americano.
Mais comerciais e mais americanos, não são mais os jovens contestadores, nem muito menos “Três rostos anônimos na multidão”, mas agora estrelas do ramo do show business americano e com seu novo empresário, Andy Cavaliere, a estrada de ferro “Grand Funk” volta a seus trilhos de ouro e platina, agora com milhões de dólares e de público, seus críticos, ainda menos jovens e tanto mais conservadores, agora aplaudem esta fase do grupo e passam a apreciar sua habilidade com o balanço do velho rock, que ainda conseguem.
Segundo a Melody Maker, Terry Knight teria comentado, no fim das batalhas judiciais, que acabaram empatadas para cada lado, condenados a pagar multas equivalentes um ao outro, “Eles foram tolos! Poderiam ter sido clássicos, eternos, como o estilo de Elvis, antes do coronel Tom Parker, mas não quiseram, cismaram em ser sérios e importantes homens de negócio, transformando a banda numa empresa, ao invés de serem apenas artistas e músicos e aperfeiçoar seu trabalho, por isso puseram tudo que tinhamos a perder.” Religioso, o novo líder do “Grand Funk”, Mark Farner, o fazendeiro rock, agora com cabelos curtinhos, estilo anos 50, rebate, ” A nossa base é a fé, nos acreditamos em Deus, que nos sustentou esse tempo todo, e onde nos vamos sempre nos apoiar.”

Integrantes.

Mark Farner (vocal e guitarra)
Don Brewer (bateria e vocal)
Craig Frost (teclados)
Mel Schacher (baixo)

Foram guiados pelo produtor Terry Knight, o qual foi o responsável pela imagem e o conceito musical da banda.
A banda obteve dez álbuns de platina e hits como The Loco-Motion , We’re An American Band, entre outros. Seu último álbum foi produzido por Frank Zappa e se chama Good Singin’, Good Playin’.
Em 1983 os remanescentes jogam a toalha e decretam oficialmente o fim do GFR. Na década de 90 fizeram apresentações esporádicas beneficentes (das quais foi lançado no Japão o cd Bósnia) e comemorativas em 1994 no Woodstock 25 anos.
Com o fim do Grand Funk Railroad, Brewer e Frost juntaram-se ao Bob Seeger no Silver Bullit Band e Farner tornou-se um Artista de Cristo, passando a tocar gospel rock (formou uma banda chamada The Godrockers, e lançou 3 discos e uma coletânea pela Frontline Records).

Texto: Wikipédia.

Álbuns.

On Time – 1969.

1. Are You Ready
2. Anybody’s Answer
3. Time Machine
4. High On A Horse
5. T.N.U.C.
6. Into The Sun
7. Heartbreaker
8. Call Yourself A Man
9. Can’t Be Too Long
10. Ups And Downs

Senha/Password: muro

Grand Funk (Red Album) – 1970.

1. Got This Thing On The Move
2. Please Don’t Worry
3. High Falootin’ Woman
4. Mr. Limousine Driver
5. In Need
6. Winter And My Soul
7. Paranoid
8. Inside Looking Out
9. Nothing Is The Same (Demo)
10. Mr. Limousine Driver (Extended Version)

By Muro do Classic Rock.

Live Album – 1970.

1. Introduction
2. Are You Ready
3. Paranoid
4. In Need
5. Heartbreaker
6. Words Of Wisdom
7. Mean Mistreater
8. Mark Says Alright
9. T.N.U.C
10. Inside Looking Out
11. Into The Sun

Senha/Password: muro

Closer to Home – 1970.

1. Sin’s A Good Man’s Brother
2. Aimless Lady
3. Nothing Is The Same
4. Mean Mistreater
5. Get It Together
6. I Don’t Have To Sing The Blues
7. Hooked On Love
8. I’m Your Captain (Closer To Home)

Bonus Tracks.

09. Mean Mistreater (Alternate Mix)
10. In Need (Live)
11. Heartbreaker (Live)
12. Mean Mistreater (Live)

By Muro do Classic Rock.

Survival – 1971.

1. Country Road
2. All You’ve Got Is Money
3. Comfort Me
4. Feelin’ Alright
5. I Want Freedom
6. I Can Feel Him In The Morning
7. Gimme Shelter

Senha/Password: muro

University of Hawaii – July 12th 1971 (Bootleg)

1. Are You Ready
2. Paranoid
3. In Need
4. Mean Mistreater
5. I’m Your Captain
6. Hooked On Love
7. Get It Together

Senha/Password: muro

E Pluribus Funk – 1972.

1. Footstompin’ Music
2. People, Let’s Stop The War
3. Upsetter
4. I Come Tumblin’
5. Save The Land
6. No Lies
7. Loneliness

Senha/Password: muro

Mark Don & Mel – 1972.

1. Time Machine
2. Into The Sun
3. Heartbreaker
4. Feelin’ Alright
5. Footstompin’ Music
6. Paranoid
7. Loneliness
8. Are You Ready
9. Mean Mistreater
10. T. N. U. C.
11. Inside Looking Out
12. Closer To Home

By Muro do Classic Rock.

Phoenix – 1972.

1. Flight Of The Phoenix
2. Trying To Get Away
3. Someone
4. She Got To Move Me
5. Rain Keeps Fallin’
6. I Just Gotta Know
7. So You Won’t Have To Die
8. Freedom Is For Children
9. Gotta Find Me A Better Day
10. Rock & Roll Soul

Senha/Password: muro

We’re An American Band – 1973.

1. We’re An American Band
2. Stop Lookin’ Back
3. Creepin’
4. Black Licorice
5. The Railroad
6. Ain’t Got Nobody
7. Walk Like A Man
8. Loneliest Rider

Bonus Tracks.

9. Hooray
10. The End
11. Stop Lookin’ Back
12. We’re an American Band

By Muro do Classic Rock.

Shining On – 1974.

1. Shinin’ On
2. To Get Back In
3. The Loco-Motion
4. Carry Me Through
5. Please Me
6. Mr. Pretty Boy
7. Gettin’ Over You
8. Little Johnny Hooker
9. Destitute and Losin’

Senha/Password: muro

All The Girls In The World Beware – 1974.

1. Responsibility
2. Runnin’
3. Life
4. Look At Granny Run Run
5. Memories
6. All The Girls In The World
7. Wild
8. Good & Evil
9. Bad Time
10. Some Kind Of Wonderful

By Muro do Classic Rock.

The Forum - Los Angeles, California – 1974 (Bootleg)

1. Footstomping Music
2. Rock-N-Roll Soul
3. Heartbreaker
4. Shinin’ On
5. The Loco-Motion
6. We’re An American Band
7. T.N.U.C.
8. Inside Looking Out

By Muro do Classic Rock.

Caught In The Act – 1975.

1. Introduction – Footstompin’ Music
2. Rock & Roll Soul
3. Closer To Home
4. Heartbreaker
5. Some Kind Of Wonderful
6. Shinin’ On
7. Loco-Motion, The
8. Black Licorice
9. The Railroad
10. We’re An American Band
11. T.N.U.C.
12. Inside Looking Out
13. Gimme Shelter

By Muro do Classic Rock.

Born To Die – 1975.

1. Born To Die
2. Dues
3. Sally
4. I Fell For Your Love
5. Talk To The People
6. Take Me
7. Genevieve
8. Love Is Dyin’
9. Politician
10. Good Things

By Muro do Classic Rock.

Good Singin’, Good Playin’ – 1976.

1. Just Couldn’t Wait
2. Can You Do It
3. Pass It Around
4. Don’t Let ‘Em Take Your Gun
5. Miss My Baby
6. Big Buns
7. Out To Get You
8. Crossfire
9. 1976
10. Release Your Love
11. Goin’ For The Pastor
12. Rubberneck (previously unreleased – bonus track on CD only)

By Muro do Classic Rock.

Grand Funk Lives – 1982.

1. Good Times
2. Queen Bee
3. Testify
4. Can’t Be With You Tonight
5. No Reason Why
6. We Gotta Get Out Of This Place
7. Y. O. U.
8. Stuck In The Middle
9. Greed Of Man
10. Wait For Me

By Muro do Classic Rock.

What’s Funk – 1983.

1. Rock & Roll American Style
2. Nowhere To Run
3. Innocent
4. Still Waitin’
5. Borderline
6. El Salvador
7. It’s A Man’s World
8. I’m So True
9. Don’t Lie To Me
10. Life In Outer Space

By Muro do Classic Rock.

Collectors Series – 1991.

1. Time Machine
2. Heartbreaker
3. Inside Looking Out
4. Closer To Home/I’m Your Captain
5. Mean Mistreater
6. Feelin’ Alright
7. Gimme Shelter
8. Footstompin’ Music
9. Rock & Roll Soul
10. We’re An American Band
11. Walk Like A Man
12. The Loco Motion
13. Shinin’ On
14. Some Kind Of Wonderful
15. Bad Time

By Muro do Classic Rock.

Bosnia – 1997.

CD 1.

1. 2001: A Space Odyssey
2. Are You Ready
3. Rock & Roll Soul
4. Footstompin’ Music
5. Time Machine
6. Medley (Paranoid/Sin’s A Good Man’s Brother/Mr. Limousine Driver)
7. Heartbreaker
8. Aimless Lady
9. T.N.U.C.
10. Inside Looking Out
11. Shinin’ On
12. The Loco Motion
13. We’re an American Band

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Overture
2. Mean Mistreater
3. Some Kind of Wonderful
4. To Get Back In
5. Bad Time
6. I’m Your Captain/Closer to Home
7. Loneliness

By Muro do Classic Rock.

The Anthology - Thirty Years Of Funk - 1969/1999.

CD 1.

1. Getting Into The Sun – The Pack
2. Can’t Be Too Long (Faucet) – The Pack
3. Got This Thing On The Move (mono) – The Pack
3. Time Machine
4. High On A Horse
5. Mr. Limousine Driver
6. Sin’s A Good Man’s Brother
7. Aimless Lady
8. Mean Mistreater
9. I’m Your Captain / Closer To Home
10. Are You Ready (Live)
11. Paranoid (Live)
12. Inside Looking Out (Live 16 minute version)

By Muro do Classic Rock.

CD 2.

1. Feelin’ Alright
2. Gimme Shelter
3. I Can Feel Him In The Morning
4. I Can’t Get Along With Society *
5. Upsetter
6. Loneliness
7. Trying To Get Away
8. Walk Like A Man
9. Creepin’
10. We’re An American Band
11. Hooray
12. The End
13. To Get Back In
14. Destitute & Losin’

By Muro do Classic Rock.

CD 3.

1. Shinin’ On
2. The Loco-Motion
3. Some Kind Of Wonderful
4. Bad Time
5. Footstompin’ Music (Live)
6. Rock ‘N Roll Soul (Live)
7. Heartbreaker (Live)
8. Take Me
9. Sally
10. Love Is Dyin’
11. Can You Do It
12. Pass It Around
13. Crossfire
14. Queen Bee
15. We Gotta Get Out Of This Place (Live)
16. Pay Attention To Me
17. All I Do
18. In The Long Run

By Muro do Classic Rock.

Live , The 1971 Tour – 2002.

1. Intro (Also sprach Zarathustra (Richard Strauss))
2. Are You Ready
3. Footstompin’ Music
4. Paranoid
5. I’m Your Captain/Closer To Home
6. Hooked On Love
7. Get It Together
8. T.N.U.C
9. Inside Looking Out
10. Gimme Shelter (Mick Jagger and Keith Richards)
11. Into The Sun

Senha/Password: muro

New Era Live – 2006/2009 (Bootleg)

Formação.

Don Brewer (bateria e vocal)
Mel Schacher (baixo)
Bruce Kulick (Guitarra) – ex kiss
Max Carl(Vocal/Guitarra) – 38 Special
Tin Cashion (Teclado)

1. Foot Stompin Music
2. Rock ‘n’ Roll Soul
3. Closer To Home (I’m Your Captain)
4. Inside Looking Out
5. Locomotion
6. Shinin’ On
7. Sky High
8. Some kind of wonderful
9. We’re An American Band

Senha/Password: muro