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domingo, 12 de agosto de 2012

BLOOD, SWEAT & TEARS





Uma banda de rock formada por musicos de jazz, imaginem ai!? Uma grande banda de um gênero chamado "Jazz fusion". Eu já ouvi muita coisa boa, mas "Blood Sweet and Tears" é uma verdadeira aula de música, e eu falo de ritmos, harmonias e melodias. Aí você junta tudo isso as vozes sensacionais de Al kooper (primeira formação) e David Clayton-Thomas (segunda formação), e pronto está formada uma das melhores bandas que já ouvi em toda minha vida.


Ele já era cantor aos 15 anos (nos Royal Teens, uma banda que emplacou 2 hits instantâneos); depois, passou a compor por encomenda das gravadoras, foi o organista das sessões de gravação do clássico Highway 61 Revisited de Bob Dylan, (destacando-se a sensacional versão original de "Like A Rolling Stone"). Mas Al Kooper sempre quis ter sua própria banda. E conseguiu, em 1967, quando, junto com o guitarrista Steve Katz, abandonou o Blues Project com o objetivo de fundir um blues-rock selvagem ao jazz, sob a bandeira do Blood, Sweat and Tears.
Kooper desistiu do grupo logo após lançar o bem-recebido álbum Child Is Father To The Man, mas Katz e seus colegas, decidiram seguir em frente sem sua força motriz, e recrutaram o cantor canadense David Clayton-Thomas para substituí-lo. Foi um bom negócio. Retrabalhando as idéias de Kooper numa via mais pop, Blood, Sweat and Tears chegou ao primeiro lugar das paradas e faturou um Grammy como melhor disco do ano.



HISTÓRIA E ALBUNS

Neste exato instante estou tirando a poeira dos discos do bom e velho Blood, Sweat & Tears, bandaça norte-americana formada na cidade de Nova York e que ganhou notoriedade com o seu rock cativante e inovador, sempre incrementado por arranjos sofisticados e repletos de metais e cordas no melhor estilo das big bands tradicionais.
O combo surgiu em 1967 sob a liderança do músico, compositor e produtor americano Al Kooper (à frente, na foto acima) que arregimentou uma tropa de músicos disposta a fundir o rock ao jazz, incorporando elementos do soul, do blues e da psicodelia e, desta forma, embalar seus temas de orientação pop. O belo nome do agrupamento foi resgatado pelo próprio Kooper – inspirado por ter tocado com a mão sangrando em um show de fim de noite – através de um álbum de mesmo nome lançado por Johnny Cash, em 1963.
Além de Al Kooper (órgão, piano e vocal), a formação original do BS&T contava com as presenças do guitarrista Steve Katz (parceiro de Kooper em sua banda anterior, o Blues Project), o baixista Jim Fielder (que já havia tocado com o Buffalo Springfield e com Zappa e os Mothers of Invention), Fred Lipsius (piano e saxofone), Randy Brecker (trompete e flugelhorn), Jerry Weiss (trompete e flugelhorn), Dick Halligan (trombone) e Bobby Colomby (bateria e percussão). Em sua fase embrionária, o grupo se apresentava como um quarteto (Al, Steve, Bobby e Jim) e a sua estréia veio em 1967 no palco do Cafe Au Go Go, em Nova York, quando abriram um show do combo psicodélico Moby Grape.


Em pouco tempo assinaram com a gravadora Columbia e na sequência gravaram o álbum Child Is Father to the Man, aclamada estréia discográfica da trupe. Contendo canções tão inspiradas como “I Love You More Than You’ll Ever Know”, “Morning Glory” (de Tim Buckley), “My Days Are Numbered”, “Just One Smile”, “I Can’t Quit Her” e “Somethin’ Goin’ On” não é à toa que, décadas após o seu lançamento, ele ainda tenha a sua importância reconhecida: numa enquete realizada pela revista Rolling Stone em 2003, o álbum foi classificado em 264° lugar na lista dos “500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos”. Justo!


1968 Child Is Father To The Man
Nesse primeiro Lp, a qualidade das músicas são altamente nítidas, mas duas delas mexem muito comigo, é a "Without Her" que esses caras puseram uma balada tipo bossa nova e um "Sax" bem sacana fazendo firulas no meio da música, bem diferente da versão com Harry Nillson, e a outra é "I Love You More Than You'll Ever Know" que tá mais para um bluesjazz, sei lá. Escutem e tirem suas próprias conclusões!


Banda: Blood, Sweat & Tears

País: United States


Álbum: Child Is Father to the Man


Ano de lançamento: 1968


Formação: 

Al Kooper (órgão, piano, ondiolina e vocais),
Steve Katz (guitarra, alaúde e vocais),
Randy Brecker (trompete e flugelhorn),
Bobby Colomby (bateria, percussão e vocais),
Jim Fielder (baixo),
Dick Halligan (trombone),
Fred Lipsius (piano e sax alto) e
Jerry Weiss (trompete e flugelhorn);

e mais as participações de
Anahid Ajemian (violino),
Harold Coletta (viola), Manny
Vardi (viola),
Paul Gershman (violino),
Al Gorgoni (órgão, guitarra e vocais),
Manny Green (violino),
Julie Held (violino),
Doug James (percussão),
Harry Katzman (violino),
Leon Kruczek (violino),
Harry Lookofsky (violino),
Charles McCracken (violoncelo),
Gene Orloff (violino),
Melba Moorman (vocais),
Valerie Simpson (vocais),
Alan Schulman (violoncelo),
Fred Catero (efeitos sonoros) e
John Simon (órgão, piano, percussão e condução).

Produção: John Simon

Gênero musical: Rock / Jazz-Rock / Pop Rock / Pop Psicodélico / R&B


Selo: Columbia / CS 9619


Prensagem: United States


Lado A:

01. Overture
02. I Love You More Than You’ll Ever Know
03. Morning Glory
04. My Days Are Numbered
05. Without Her
06. Just One Smile

Lado B: 
01. I Can’t Quit Her
02. Meagan’s Gypsy Eyes
03. Somethin’ Goin’ On
04. House in the Country
05. The Modern Adventures of Plato, Diogenes and Freud
06. So Much Love/Underture

*****

De início brilhante, o curioso dessa história toda é que o som da banda só ganhou contornos definitivos com a entrada do vocalista canadense David Clayton-Thomas no homônimo segundo disco da turma, lançado em 1969. A saída de Kooper aconteceu porque Colomby e Katz desejavam que ele assumisse exclusivamente os teclados e deixasse o vocal para algum outro cantor que tivesse uma interpretação mais pungente que a dele. Kooper não topou a parada e afastou-se do grupo partindo para a carreira solo, gravando e produzindo não só discos individuais primorosos, como outros tantos fantásticos ao lado de nomes como Stephen Stills, Mike Bloomfield e Shuggie Otis. Randy Brecker e Jerry Weiss também abandonaram o emprego suado: o primeiro se juntou à banda do pianista de jazz Horace Silver, antes de participar de uma infinidade de álbuns de artistas diversos; o segundo fundou a banda de rock Ambergris, gravando um obscuro álbum em 1970.

Quanto ao segundo trabalho do BS&T, trazia como grandes novidades, além do vocal classudo de David Clayton-Thomas, uma sonoridade mais pop do que a empregada no primeiro LP. Com os desfalques, Colomby e Katz trataram de chamar novos músicos para completar o time: Chuck Winfield (trompete e flugehorn), Lew Soloff (trompete e flugehorn) e Jerry Hyman (trombone) se juntaram à agremiação, contabilizando no total um experiente plantel de nove instrumentistas. Ao contrário da estréia, o álbum foi rapidamente para o topo das paradas, ganhando o Grammy de disco do ano ao emplacar três singles de sucesso: “You’ve Made Me So Very Happy “ (de Brenda Holloway), “And When I Die” (de Laura Nyro) e “Spinning Wheel”, fantástica composição de Clayton-Thomas e, provavelmente, a canção mais popular da banda. A aclamação de crítica e público culminou com a participação do grupo no Festival de Woodstock. Uma saga de sangue, suor, lágrimas e lama… muita lama.

1968 Blood, Sweat & Tears



Há quem diga que esse é uns dos melhores, senão o melhor album de todos os tempos. Eu ainda prefiro ter cautela, em só dizer que é um album de uma qualidade impressionante. Não posso nem escolher as músicas que são os pontos altos desse maravilhoso LP, pois todas são belissimamente executadas.


Imagino que as mais conhecidas sejam "God Bless the Child", de Billie Holliday e "Spinning Wheel".





Artista: Blood, Sweat & Tears

País: United States

Álbum: Blood, Sweat & Tears

Ano de lançamento: 1969

Formação:
David Clayton-Thomas (vocal),
Steve Katz (guitarra e vocais),
Fred Lipsius (saxofone e piano),
Chuck Winfield (trompete e flugehorn),
Lew Soloff (trompete e flugehorn),
Jerry Hyman (trombone),
Dick Halligan (órgão, piano, flauta e trombone),
Jim Fielder (baixo) e
Bobby Colomby (bateria).

Produção: James William Guercio

Gênero musical: Rock / Jazz-Rock / Pop Rock / Pop Psicodélico / R&B

Selo: Columbia / CS 9720

Prensagem: United States

Lado A:
01. Variations on a Theme by Erik Satie (1st and 2nd Movements)
02. Smiling Phases
03. Sometimes in Winter
04. More and More
05. And When I Die
06. God Bless the Child

Lado B:
01. Spinning Wheel
02. You’ve Made Me So Very Happy
03. Blues – Part II/
04. Variations on a Theme by Erik Satie (1st Movement)


BLOOD, SWEAT & TEARS – SOMETIMES IN WINTER

BLOOD, SWEAT & TEARS – MORE AND MORE


BLOOD, SWEAT & TEARS – AND WHEN I DIE


BLOOD, SWEAT & TEARS – GOD BLESS THE CHILD


BLOOD, SWEAT & TEARS – SPINNING WHEEL

BLOOD, SWEAT & TEARS – YOU’VE MADE ME SO VERY HAPPY

*****


Em 1970, a trupe lançou os discos Blood, Sweat & Tears 3 (com as conhecidas “Hi-De-Ho”, de Carole King e “Lucretia Devil”, de Clayton-Thomas) e a trilha sonora da comédia The Owl and the Pussycat, ambos não muito bem recebidos pela crítica e pelo público, obtendo vendas pouco expressivas. Só com o álbum Blood, Sweat & Tears 4 – quase todo com composições próprias dos seus integrantes – é que o prestígio retornou: mesmo sem nenhuma das músicas ter conseguido alcançar um lugar no Top 30 das paradas, ainda assim o play vendeu bem e a banda foi premiada com um disco de ouro.

1970 Blood, Sweat & Tears 3
Download.

*****
A formação no volume 4 era praticamente a mesma do álbum anterior, salvo a entrada de Dave Bargeron (trombone e tuba) no lugar de Jerry Hyman. Pra variar, um álbum com a metaleira rolando solta e faixas bem bacanas como “Go Down Gamblin”, “John The Baptist (Holy John)”, “Redemption”, “Lisa, Listen To Me”, “High On A Mountain” “Mama Gets High”. Comercialmente falando, foi o último play de inéditas do grupo a emplacar. Uma coletânea lançada em 1972 pela Columbia ainda lhes garantiu mais um disco de ouro, mas os tempos de sucesso comercial do combo estavam com os seus dias contados. 


1971 Blood, Sweat & Tears 4





Artista: Blood, Sweat & Tears 4
País: United States
Álbum: Blood, Sweat & Tears 4
Ano de lançamento: 1971

Formação: 
David Clayton-Thomas (vocal),
Steve Katz (guitarra, harmônica, mandolin e vocais),
Fred Lipsius (saxofone, clarinete, piano e órgão),
Chuck Winfield (trompete e flugehorn),
Lew Soloff (trompete e flugehorn),
Dick Halligan (órgão, piano, flauta e trombone),
Jim Fielder (baixo e guitarra),
Dave Bargeron (trombone e tuba) e
Bobby Colomby (bateria e percussão);

e mais as participações de
Don Heckman (clarinete) e Michael Smith (congas).

Produção: Don Heckman, Bobby Colomby e Roy Halee

Gênero musical: Rock / Jazz-Rock / Pop Rock / Pop Psicodélico / R&B


Selo: Columbia / KC 30590


Prensagem: United States


Lado A:

01. Go Down Gamblin’
02. Cowboys and Indians
03. John The Baptist (Holy John)
04. Redemption
05. Lisa, Listen To Me
06. A Look To My Heart

Lado B: 
01. High On A Mountain
02. Valentine’s Day
03. Take Me In Your Arms (Rock Me a Little While)
04. For My Lady
05. Mama Gets High
06. A Look To My Heart

*****


1972 New Blood

01. Down In The Flood
02. Touch Me
03. Alone
04. Velvet
05. I Can't Move No Mountains
06. Over The Hill
07. So Long Dixie
08. Snow Queen
09. Maiden Voyage
 


Chegamos então ao subestimado New Blood, quinto álbum de carreira do grupo e um registro que muitos não costumam dar muita bola. A grande maioria dos apreciadores da discografia do Blood, Sweat & Tears tem preferência pelos quatro primeiros discos da banda. Dou total razão a eles, já que curto bastante esses trabalhos que flagram o auge da turma. Mas em um infalível Top 5 de melhores plays da trupe, não deixaria de fora este New Blood nem a pau.

Volta e meia coloco pra rodar el bolachon lançado em 1972 que, além de apresentar faixas bem interessantes, traz também boas recordações: paguei apenas 10 pilas no LP importado, novinho. Merrecas à parte, lembro que comprei o danado no escuro, sem conhecer o seu conteúdo. O que sabia do disco havia lido em algumas resenhas não muito elogiosas , e que me deixaram cabreiro quanto à sua qualidade. Mas no meu canto, rodeado de discos e teias de aranha, pude enfim cravar meus ouvidos nesta belezinha discográfica e mais uma vez desafinar o coro dos contentes.
Banda reformulada, a começar pelo vocalista David Clayton -Thomas que preferiu sair devido à corrente mais jazzística que o combo demonstrava seguir, optando por retomar a sua carreira solo. Clayton –Thomas retornaria à banda em 1974, nas gravações do álbum New City. Nessa leva, também caíram fora os músicos Dick Halligan e Fred Lipsius.
Para os lados do BS&T, Steve Katz (guitarra), Bobby Colomby (batera) e Jim Fielder (baixo), remanescentes do line-up original, se empenhavam em agrupar novos membros para dar o sangue, o suor e a raça em prol da banda. Com Jerry Fisher assumindo o posto de principal vocalista e mais as participações do pianista de jazz Larry Willis, do guitarrista sueco Georg Wadenius e de um naipe de metais de respeito que incluía Chuck Winfield, Lew Soloff, Dave Bargeron e ainda Lou Marini (futuro Blues Brothers), o registro é daqueles que melhoram a cada nova audição.



O BS&T em 1972: sangue novo no pedaço

Com tantas mudanças na formação e um título desses, o resultado não poderia ser outro senão sangue novo no pedaço, com muito swing plasmático percorrendo as veias do groove (“Down in the Flood”, de Bob Dylan); baladas avassaladoras sangrando soul (“Touch Me” e “So Long Dixie”); solinho de guitarra e vocal de Georg Wadenius a la George Benson (“Maiden Voyage”, de Herbie Hancock); além de belíssimos arranjos vocais muito bem assessorados por instrumentos de sopro magistrais ( “Alone”, “I Can’t Move No Mountains” e “Snow Queen”). Enfim, uma completa transfusão sonora, propícia para sintonizar o groove com as batidas do coração. Um álbum com uma levada mais jazzística que a dos registros anteriores, mas que mantém em evidência aquele frescor pop característico da banda.
Apesar das desconfianças geradas com a nova (pero no mucho) abordagem musical e com a saída de Clayton -Thomas , ainda assim o álbum conseguiu encaixar o single “So Long Dixie” entre as 45 mais tocadas nas rádios americanas. O álbum chegou ao Top 40, mas não foi o suficiente para que alcançasse bons números em termos de vendas.



Sangue, suor, lágrimas e metaleira

*****

Em 1973 foi a vez de Steve Katz pedir as contas e partir para o ramo das produções musicais, além de adotar o American Flyer como a sua mais nova instituição, gravando dois álbuns: a estréia homônima (1976) e o derradeiro Spirit of a Woman (1977). O glorioso Blood, Sweat & Tears prosseguiu a sua jornada e vieram os álbuns No Sweat (1973) e Mirror Image (1974) contendo algumas boas faixas mas que, como um todo, apresentavam resultados apenas razoáveis. Só com o lançamento de New City em 1975 (que marcou a volta do vocalista David Clayton-Thomas) é que o grupo alcançou um bom momento, muito por conta da versão de “Got To Get You Into My Life“, dos Beatles. Outros álbuns foram produzidos - More Than Ever (1976) e Brand New Day (1977) -, seguidos de uma desastrosa turnê pela Europa em 1978. Foi o suficiente para os membros decidirem que era a hora da banda dar um tempo em suas investidas musicais.


No Sweat (1973)

01. Roller Coaster
02. Save Our Ship
03. Django
04. Rosemary
05. Song For John
06. Almost Sorry
07. Back Up Against The Wall
08. Hip Pickles
09. My Old Lady
10. Empty Pages
11. Mary Miles
12. Inner Crisis






1974 Mirror Image

01. Tell Me That I'm Wrong
02. Look Up To The Sky
03. Love Looks Good On You
04. Hold On To Me
05. Thinking Of You
06. Are You Satisfied
07. Mirror Image
A. Movement I-Maglomania
B. Movement II-Mirror Image
C. Movement III-South Mountain Shuffle
D. Movement IV-Rock Reprise

 08. She's Coming Home





New City (1975)
01. Ride Captain Ride
02. Life
03. No Show
04. I Was a Witness to War
05. One Room Country Shack
06. Applause
07. Yesterday's Music
08. Naked Man
09. Got to Get You Into My Life
10. Takin' It Home


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More Than Ever (1976)
01. They
02. I Love You More Than Ever
03. Katy Bell
04. Sweet Sadie The Savior
05. Hollywood
06. You're The One
07. Heavy Blue
08. Saved by the Grace of Your Love


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Brand New Day (1977)
01. Somebody I Trusted
02. Dreaming As One
03. Same Old Blues
04. Lady Put Out The Light
05. Womanizer
06. Blue Street
07. Gimme That Wine
08. Rock and Roll Queen
09. Don't Explain
Bonus Tracks.
10. I'll Drown In My Own Tears
11. Gimme That Wine
12. Trouble In Mind,Shake A Hand


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Em 1979, já sem nenhum dos membros fundadores por perto (Fielder e Colomby sairam em 1973 e 1976, respectivamente), David Clayton-Thomas decidiu remontar o BS&T, convocando uma tropa de músicos canadenses. Gravaram o álbum Nuclear Blues que saiu pela gravadora Avenue Records em 1980. Considerado por muitos fãs como o pior registro do Blood, Sweat & Tears, o álbum era mais uma tentativa de reinventar a banda, apelando para uma sonoridade mais funk, no embalo do som praticado por bandas como Tower of Power e War, o que definitivamente não agradou aos torcedores da agremiação. Resultado: o LP foi um estrondoso fracasso comercial. Mais uma rápida turnê sem maiores consequências e em 1981, novamente a banda se desfez.
Clayton-Thomas ainda realizou turnês nos anos seguintes, arrastando o nome da banda por quase 20 anos. Em 2004, ele anunciou que seguiria novamente sua carreira solo e que o BS&T havia, enfim, encerrado as suas atividades. Desde então, retornos com a participação de alguns dos membros originais ocorreram, promovidos em ocasiões especiais. As últimas informações dão conta que desde 2005 – com o aval de Bobby Colomby - Chuck Negron (um dos vocalistas do Three Dog Night) tem excursionado utilizando em vão o nome Blood, Sweat & Tears featuring Chuck Negron. Castiga!
Para os colecionadores de plantão com ouvidos aguçados e que por ventura ainda não possuem nenhum material do Blood, Sweat & Tears, vale a pena correr atrás de alguns desses álbuns. Minha discoteca básica inclui os cinco primeiros registros, e podemos engordar a conta adicionando o New City e o In Concert, ao vivo. Todos relançados em edições remasterizadas, a maioria com faixas bônus.

Nuclear Blues (1980)
01. Agitato
02. Nuclear Blues
03. Manic Depression
04. I'll Drown In My Own Tears
05. Fantasy Stage
06. Suite: Spanish Wine
A. Introduction: La Cantina
B. Theme: Spanish Wine
C. Latin Fire
D. The Challenge
E. The Duel
F. Amor
G. Reprise: Spanish Wine 


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Live And Improvised (1991)
01. Spinning Wheel
02. I Love You More Than You'll Ever Know
03. Lucretia MacEvil
04. And When I Die
05. One Room Country Shack
06. And When I Die
07. (I Can Recall) Spain
08. Hi-De-Ho 'That Old Sweet Roll'
09. Unit Seven
10. Life
11. Mean Ole World
12. Ride Captain Ride
13. You've Made Me So Very Happy
 


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Senha dos Arquivos: muro 

Password Files: muro 
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THE WHO


http://www.makingtime.co.uk/whoposter.jpg


The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.

Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy), sob a liderança de Pete Townshend.

No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o infame e alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.

A era clássica do Who (e segundo alguns a própria banda), terminou em 1978 com a morte do inimitável Keith Moon.

História / Década de 1960 / Primórdios.

A primeira banda que pode ser considerada a base do Who foi um grupo de “trad jazz” montado por Pete Townshend e John Entwistle, chamado The Confedereates. Townshend tocava banjo e Entwistle trompa (instrumento que ele continuaria a usar no Who e em sua carreira solo). O guitarrista Roger Daltrey conheceu Entwistle na rua (enquanto este último carregava seu baixo pendurado no ombro) e o chamou para entrar para sua banda. Entwistle concordou e sugeriu Townshend como guitarrista rítmico.

No princípio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporâneos britânicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues.

A primeira formação consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra rítmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o único guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista.

O Detours mudou de nome para “The Who” em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formação estava completa. No entanto, por um breve período em 1964, sob a direção do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lançando o compacto “Zoot Suit / I’m The Face”, designado para atrair o público mod. Com o fracasso do compacto, a banda demitiu Meaden e retornou ao nome The Who, passando a ser empresariada por Chris Stamp e Kit Lambert. Pouco depois conseguiram se tornar uma das bandas mais populares entre os mods britânicos.

Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estílo físico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto.

Furioso com as risadas da platéia, Townshend arrebentou a guitarra em pedaços, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o público no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao invés disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruição de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos próximos anos, e o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de “50 Momentos que Mudaram a História do Rock ‘n’ Roll” da Rolling Stone.

O grupo logo se cristalizaria ao redor das composições de Townshend (embora Entwistle também contribuísse com suas canções). Townshend era o centro das tensões da banda, esforçando-se sempre para surgir com idéias inovadoras e reflexivas enquanto Daltrey preferia o material mais agressivo e enérgico e Moon a surf music norte-americana.

Os Primeiros Compactos e My Generation.

O primeiro lançamento do Who, e seu primeiro sucesso, foi o compacto estilo-Kinks “I Can’t Explain”, lançado em 1965, seguido por “Anyway, Anyhow, Anywhere”, a única composição conjunta de Townshend e Daltrey.

Sua estréia em LP foi no mesmo ano, com My Generation. O álbum trazia canções que se tornariam hinos do movimento mod, como “The Kids Are Alright” e a faixa-título “My Generation”, com o famoso verso “I hope I die before I get old” (”Eu espero morrer antes de envelhecer”). Outros êxitos seguiram-se com os compactos “Substitute”, “I’m A Boy” e “Happy Jack” (1966), “Pictures Of Lily” e “I Can See For Miles” (1967) e “Magic Bus” (1968).

Trabalho Conceitual.

Apesar do grande sucesso alcançado com seus compactos, o Who, ou mais especificamente Townshend, esgotara suas ambições com formato. Ao mesmo tempo o som da banda evoluía, e suas músicas se tornavam mais provocativas e envolventes enquanto Townshend passava tratar os álbuns do Who como projetos unificados, ao invés de meras coleções de canções desconexas. O primeiro sinal desta ambição surgiu em seu A Quick One (1966), que trazia uma coleção de canções que reunidas contavam uma história, “A Quick One, While He’s Away”, a partir de então taxada de “mini-ópera” e mais tarde considerada o primeiro épico progressivo.

A seguir veio The Who Sell Out (1967), um álbum conceitual que pretendia simular a transmissão de uma estação de rádio pirata, incluíndo aí jingles e propagandas. Em 1968, Pete Townshend foi o convidado da primeira entrevista da revista Rolling Stone. Nela, revelou que estava envolvido na composição de uma ópera rock em larga escala.

Tommy e Live At Leeds.

Nessa época os ensinamentos de Meher Baba passaram a exercer influência importante nas composições de Townshend, e essa conjunção de idéias acabaria desaguando em Tommy (1969), sua primeira ópera rock completa e a primeira a alcançar sucesso comercial. O indiano é creditado como “Messias” na contra-capa do álbum Tommy. No mesmo ano tocaram no Woodstock’69
Em fevereiro de 1970 o Who gravou Live at Leeds, considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de rock de todos os tempos. O álbum, relativamente curto em sua versão original e trazendo as canções mais pesadas do show, foi sendo relançado com o passar dos anos em diversas versões expandidas e remasterizadas, que pretendiam consertar problemas técnicos na gravação e acrescentar as demais partes da apresentação.

No mesmo ano o Who começou a trabalhar em um EP, ou “maxi single”, com meia dúzia de canções gravadas no estúdio caseiro de Townshend. No Festival da Ilha de Wight em agosto, o grupo apresentou “I Don’t Even Know Myself” e “Water”, que seriam parte deste novo álbum. Alguns meses depois Townshend compôs “Pure and Easy”, uma canção que ele mais tarde descreveria como o “pivô central” do que se tornaria um ambicioso projeto multimídia chamado Lifehouse, que afastou a banda do trabalho no EP, já então abandonado.

Década de 1970.

Lifehouse e Who’s Next.

O próprio Lifehouse nunca foi concluído no formato pelo qual foi projetado, embora seus temas acabassem surgindo de forma recorrente nos futuros trabalhos solo de Townshend. Em março de 1971 a banda começou a gravar as canções de Lifehouse sob a produção de Kit Lambert em Nova York. Lambert, então viciado em heroína, foi de pouco auxílio nas sessões, e a banda retornou à Inglaterra para regravar o material com o produtor Glyn Johns em abril. O resultado, Who’s Next, acabaria por ser o trabalho mais aclamado do The Who entre os críticos e fãs.

Quadrophenia e The Who by Numbers.

Após Who’s Next a banda voltaria ao estúdio somente em maio de 1972. Essas sessões dariam origem a mais uma ópera-rock de Townshend, Quadrophenia (1973), a história de um adolescente mod chamado Jimmy e sua luta contra tormentos internos e a busca por um lugar na sociedade. Os álbuns seguintes do Who evocavam canções mais pessoais de Townshend, estilo que ele eventualmente transferiria para seus álbuns solo. The Who by Numbers, de 1975, traz diversas canções introspectivas e depressivas, vistas por um certo crítico de rock como um “bilhete de suicídio” de Townshend.

Who Are You e a Morte de Moon.

Em 1978 a banda lançou Who Are You, distanciando-se do estilo épico das óperas rock enquanto se aproximava do som mais comum às rádios. O lançamento do álbum foi ofuscado pela morte de Keith Moon devido à overdose acidental de um remédio prescrito em seu combate contra o alcoolismo. Kenney Jones, ex-Small Faces, assumiu seu lugar. No ano seguinte a tragédia voltou a rondar o grupo: no dia 3 de dezembro de 1979 um tumulto no lado de fora do Riverfront Coliseum em Cincinnati, Ohio, provocou a morte de onze fãs que aguardavam o início do show do Who. A banda soube do incidente somente após a apresentação, ficando devastada com o ocorrido.

Década de 1980.

Declínio e Separação.

O grupo chegou a lançar dois álbuns com Kenney Jones na bateria, Face Dances (1981) e It’s Hard (1982). A perda de Moon representou uma mudança no som da banda, que passou a ser mais calcado no pop. Embora tenha agradado à crítica e vendido razoavelmente bem, os dois álbuns lançados pelo The Who na década de 80 são atualmente descartados por muitos fãs como inferiores à antiga fase. Logo após o lançamento de It’s Hard a banda embarcou em uma turnê de despedida, depois de Pete Townshend admitir seu alcoolismo, se recuperar e afirmar que gostaria de realizar mais uma turnê com a banda antes de transformá-la numa banda de estúdio. Foi a turnê mais lucrativa de 1982, com multidões lotando estádios e arenas.

América do Norte.

Após seu último show em dezembro de 1982, Townshend passou parte de 1983 tentando compor material para o próximo álbum de estúdio do Who, para cumprir o contrato assinado com a Warner Bros. Records em 1980. No final do ano, no entanto, Townshend se disse incapaz de produzir composições que ele sentisse serem apropriadas para a banda, divulgando um comunicado em dezembro de 1983, onde anunciaou sua saída do Who e o fim da banda.

Reuniões.

Em 13 de julho de 1985 os integrantes do Who, incluindo Kenney Jones, se reuniram para uma única apresentação no concerto Live Aid no Wembley Stadium. O grupo apresentou “My Generation”, “Pinball Wizard”, “Love Reing O’er Me” e uma obviamente mal-ensaiada “Won’t Get Fooled Again”.

Em 1988 o Who foi homenageado com um prêmio pelo conjunto de sua obra pela British Phonographic Industry. A banda apresentou um curto set durante a cerimônia, marcando a última colaboração de Kenney Jones. Em 1989 eles embarcaram numa turnê de reunião, enfatizada no aniversário de 25 anos da banda e nos 20 de Tommy.

Década de 1990.

Em 1990, o Who foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. A seção destinada a eles no Salão da Fama os descreve como um dos principais candidatos ao título de “A Maior Banda de Rock do Mundo”. Apenas os Beatles e os Rolling Stones receberam um tratamento similar no Salão da Fama.

Em 1991 o Who gravou uma versão da canção “Saturday Night’s Alright For Fighting”, de Elton John. Este seria o último lançamento de estúdio da banda com John Entwistle.

Turnê de Quadrophenia.

Em 1996 Pete Townshend foi convidado a se apresentar num concerto de rock no Hyde Park em Londres. Ele pensou em tocar Quadrophenia em versão acústica, exibindo trechos do filme em um telão. Depois de contactar John Entwistle e Roger Daltrey, ficou acertado que a apresentação de Quadrophenia iria acontecer. A banda foi auxiliada por Zak Starkey na bateria, John “Rabbit” Bundrick nos teclados e Simon Townshend e Geoff Whitehorn nas guitarras. A formação aumentou para incluir uma seção de metais, vocalistas de apoio e Jon Carin como tecladista adicional, e também convidados especiais para interpretar os personagens do álbum. Apesar de algumas dificuldades técnicas, o show foi um sucesso, o que fez com que o grupo embarcasse em uma turnê de dois anos pela Europa e América do Norte.

Com o término da turnê o Who se separou novamente, voltando a se reunir em 1999 (com apenas cinco integrantes: Townshend, Daltrey, Entwistle, Starkey e Rabbit) para diversos shows beneficentes em casas de show pequenas.

Década de 2000.

Shows de Caridade e a Morte de Entwistle.

O sucesso das apresentações de 1999 desencadearam mais uma turnê pelos EUA e Reino Unido em 2000, que terminou com um show de caridade no Royal Albert Hall em prol da Teenage Cancer Trust, mais tarde lançada em CD e DVD. As críticas positivas da imprensa levaram os três integrantes a discutirem a possibilidade de um novo álbum.

A banda se apresentou no The Concert for New York City em outubro de 2001. Enquanto outros artistas preferiram escolher canções calcadas no sentimentalismo, o Who tocou uma sequência de suas canções de sucesso, sem invocar ou relembrar a tragédia recente. No mesmo ano, eles foram homenageados com um Grammy pelo conjunto de sua obra.

Nas vésperas do início de mais uma turnê em 2002, John Entwistle foi encontrado morto em seu quarto no Hard Rock Hotel em Las Vegas, Nevada. O laudo do legista apontou que, embora não se tratasse tecnicamente de uma overdose, uma modesta quantidade de cocaína foi a causa do óbito, que obstruiu suas artérias já prejudicadas por um problema cardíaco não tratado.

Após uma breve pausa, a turnê teve início com o baixista Pino Palladino no lugar de Entwistle. A maioria dos shows foram lançados em CD pela eelpie como parte da Encore Series, projeto que visa inibir a pirataria de concertos da banda.

Endless Wire.

Em 2004 o The Who lançou duas músicas inéditas na coletânea Then and Now: “Old Red Wine”, uma homenagem póstuma a Entwistle, e “Real Good Looking Boy”, que fala da influência de Elvis Presley nos garotos dos anos 50.

O grupo então embarcou em mais uma turnê, tocando em festivais no Japão, Austrália e em datas individuais no Reino Unido e na América do Norte. No dia 13 de junho de 2005 Townshend e Daltrey se apresentaram pela primeira vez como uma dupla no evento de caridade Four Season Hope Charity. Quase um mês depois, em 7 de julho, a banda participa do evento Live 8. Enquanto isso é anunciado o lançamento de um álbum inédito Endless Wire, cuja gravação, após vários atrasos e interrupções, finalmente tem início em fevereiro de 2006, sendo concluída em abril.

Antes do álbum ser lançado, e posteriormente para ajudar a promovê-lo, o The Who embarcou em sua Turnê de 2006-2007. A princípio foram 24 datas pela Europa, seguidas por shows na América do Norte. Os shows foram novamente incluídos em CD e desta vez também em DVD, como parte da Encore Series. Endless Wire sai a 30 de outubro de 2006, sendo o primeiro álbum de inéditas do grupo desde It’s Hard, de 1982. Estreou direto na sétima colocação das paradas da Billboard nos EUA e em nono lugar no Reino Unido.

Em 26 de novembro de 2009, foi confirmada a participação do Who no show do intervalo do Super Bowl XLIV no Dolphin Stadium em 7 de fevereiro de 2010. O grupo apresentou um medley de "Pinball Wizard", "Baba O'Riley", "Who Are You", "See Me, Feel Me", e "Won't Get Fooled Again". Texto: Wikipédia.  
 

Integrantes.

Formação Atual (2002-Presente)

Roger Daltrey: Vocais, Gaita e Guitarra.
Pete Townshend: Guitarra e Vocais.
John “Rabbit” Bundrick: Teclados.
Zak Starkey: Bateria.
Pino Palladino: Baixo.
Simon Townshend: Guitarra e Backing Vocals. 


Senha dos Arquivos: muro 

Password Files: muro

Como Baixar.

Álbuns.

My Generation (1965)
The Who,My Generation Bonus Box,Japan,Deleted,BOX SET,540747

Deluxe Edition (2002) 

CD 1. 

01. Out In The Street
02. I Don’t Mind
03. The Good’s Gone
04. La-La-La Lies
05. Much Too Much
06. My Generation
07. The Kids Are Alright
08. Please, Please, Please
09. It’s Not True
10. I’m A Man
11. A Legal Matter
12. The Ox
13. Circles
14. I Can’t Explain (1964 Bonus) 

15. Bald Headed Woman (1964 Bonus) 
16. Daddy Rolling Stone (1965 Bonus) 

CD 2.

01. Leaving Here (Prev. Uniss. Altern.) 
02. Lubie (Come Back Home) 
03. Shout And Shimmy (UK Single 29-10-1965) 
04. (Love Is Like A) Heat Wave
05. Motoring
06. Anytime You Want Me (USA Single 05-06-1965) 

07. Anyway, Anyhow, Anywhere (Prev. Uniss. In US Altern.) 
08. Instant Party Mixture (Previously Unissued) 
09. I Don’t Mind (Prev. Uniss. Full Length Vers.) 
10. The Good’s Gone (Prev. Uniss. Full Length Vers.) 
11. My Generation (Prev. Uniss. Instrum. Vers.) 
12. Anytime You Want Me (Prev. Uniss. A Capella Vers.)
 13. A Legal Matter (UK Single 07-03-1966) 
14. My Generation (Single UK 29-10-1965_ US 20-11-1965) 

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Sings My Generation (1965)
The Who,The Who Sings My Generation Bonus Box,Japan,Deleted,BOX SET,540745

01. Out In The Street
02. I Don’t Mind
03. Good’s Gone
04. La-La Lies
05. Much Too Much
06. My Generation
07. Kids Are Alright
08. Please, Please, Please
09. It’s Not True
10. The Ox
11. Legal Matter
12. Instant Party (Circles) 


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A Quick One (1966)
01. Run Run Run
02. Boris The Spider
03. I Need You
04. Whiskey Man
05. Heatwave
06. Cobwebs And Strange
07. Don’t Look Away
08. See My Way
09. So Sad About Us
10. A Quick One While He’s Away
11. Bat Man
12. Bucket T
13. Barbara Ann
14. Disguises
15. Doctor,Doctor
16. I’ve Been Away
17. In The City
18. Happy Jack
19. Man With The Money
20. My Generation-Land Of Hope And Glory 


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Sell Out (1967)

The Who,Sell Out - VG,UK,Deleted,LP RECORD,568759

01. Armenia City In The Sky
02. Heinz Baked Beans
03. Mary Anne With The Shaky Hand
04. Odorono
05. Tattoo
06. Our Love Was
07. I Can See For Miles
08. I Can’t Reach You
09. Medac
10. Relax
11. Silas Stingy
12. Sunrise
13. Rael 1
14. Rael 2
15. Glittering Girl
16. Melancholia
17. Someone’s Coming
18. Jaguar
19. Early Morning Cold Taxi
20. Hall Of The Mountain King
21. Girl’s Eyes
22. Mary Anne With The Shaky Hand (Alternative Version) 

23. Glow Girl 

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Magic Bus, The Who On Tour (1968)
01. Disguises
02. Run Run Run
03. Dr. Jekyl & Mr. Hyde
04. I Can’t Reach You
05. Our Love Was, Is
06. Call Me Lightning
07. Magic Bus
08. Someone’s Coming
09. Doctor, Doctor
10. Bucket T.
11. Pictures Of Lily 


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The Who,Direct Hits - Stereo,UK,Deleted,LP RECORD,61281
The Who,Direct Hits - Stereo,UK,Deleted,LP RECORD,61281







Tommy (1969)
01. Overture
02. It’s A Boy
03. 1921
04. Amazing Journey
05. Sparks
06. Eyesight To The Blind (The Hawker)

 07. Christmas
08. Cousin Kevin
09. Underture
10. Do You Think It’s Alright
11. Fiddle About
12. Pinball Wizard
13. There’s A Doctor
14. Go To The Mirror Boy
15. Tommy Can You Hear Me?
16. Smash The Mirror
17. Sensation
18. Miracle Cure
19. Sally Simpson
20. I’m Free
21. Welcome
22. Tommy’s Holiday Camp
23. We’re Not Gonna Take It 


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The Tommy Demos (1970)
01. Overture
02. It’s A Boy
03. 1921
04. Amazing Journey
05. Sparks
06. Christmas
07. Cousin Kevin
08. Acid Queen
09. Underture
10. Do You Thinnk It’s Alright
11. Fiddle About
12. Pinball Wizard
13. There’s A Doctor
14. Go To The Mirror
15. Success
16. Tommy Can You Hear Me
17. Smash The Mirror
18. Sensation
19. Miracle Cure
20. Sally Simpson
21. I’m Free
22. Tommy’s Holiday Camp
23. Welcome
24. We’re Not Gonna Take It
 


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Live At The Isle Of Wight Festival (1970)
CD 1. 

01. Heaven And Hell
02. I Can’t Explain
03. Young Man Blues
04. I Don’t Even Know Myself
05. Water
06. Overture
07. It’s A Boy
08. 1921
09. Amazing Journey
10. Sparks
11. Eyesight To The Blind (The Hawker)

 12. Christmas

CD 2.

01. The Acid Queen
02. Pinball Wizard
03. Do You Think It’s Alright?
04. Fiddle About
05. Tommy Can You Hear Me?
06. There’s A Doctor
07. Go To The Mirror!
08. Smash The Mirror
09. Miracle Cure
10. I’m Free
11. Tommy’s Holiday Camp
12. We’re Not Gonna Take It
13. Summertime Blues
14. Shakin’ All Over ~ Spoonful ~ Twist And Shout
15. Substitute
16. My Generation
17. Naked Eye
18. Magic Bus 


Download. 

The Who,The Seeker,France,Deleted,7

Who’s Next (1971)

The Who,Who's Next - EX + Head Hunter Inner,UK,Deleted,LP RECORD,263168
The Who,Who's Next - EX + Head Hunter Inner,UK,Deleted,LP RECORD,263168
01. Baba O’Riley
02. Bargain
03. Love Ain’t For Keeping
04. My Wife
05. Song Is Over
06. Getting In Tune
07. Going Mobile
08. Behind Blue Eyes
09. Won’t Get Fooled Again
 


Download. 

Meaty Beaty Big And Bouncy (1971)
01.I Can’t Explain
02.The Kids Are Alright
03.Happy Jack
04.I Can See For Miles
05.Pictures Of Lily
06.My Generation
07.The Seeker
08.Anyway, Anyhow, Anywhere
09.Pinball Wizard
10.A Legal Matter
11.Boris The Spider
12.The Magic Bus
13.Substitute
14.I’m A Boy 


Download.

The Who,Pop History Vol 4,Germany,Deleted,DOUBLE LP,90001

Tommy, London Symphony Orchestra (1972)
The Who,Tommy,UK,Deleted,DOUBLE LP,518929

01. Overture
02. It’s A Boy
Feat. Sandy Denny
03. 1921
Feat. Graham Bell, Steve Winwood, Maggie Bell, Roger Daltry
04. Amazing Journey
Feat. Pete Townshend
05. Sparks
06. Eyesight To The Blind
Feat. Richie Havens
07. Christmas
Feat. Steve Winwood, Roger Daltry
08. Cousin Kevin
Feat. John Entwhistle
09. The Acid Queen
Feat. Merry Clayton
10. Underture
11. Do You Think It’s Alright?
Feat. Maggie Bell, Steve Winwood 

12. Fiddle About
Feat. Ringo Starr
13. Pin Ball Wizard
Feat. Rod Stewart 

14. There’s A Doctor I’ve Found
Feat. Steve Winwood
15. Go To The Mirror Boy
Feat. Richard Harris, Roger Daltry, Steve Winwood 

16. Tommy Can You Hear Me?
Feat. Maggie Bell
17. Smash The Mirror
Feat. Maggie Bell 

18. I’m Free
Feat. Roger Daltrey
19. Miracle Cure
Feat. Chambre Choir

 20. Sensation
Feat. Roger Daltrey

 21. Sally Simpson
Feat. Pete Townshend
22. Welcome
Feat. Roger Daltrey

 23. Tommy’s Holiday Camp
Feat. Ringo Starr
24. We’re Not Gonna Take It
Feat. Roger Daltrey
25. See Me, Feel MeFeat. Roger Daltrey 


Download. 

Quadrophenia (1973)
01. I Am The Sea
02. The Real Me
03. Quadrophenia
04. Cut My Hair
05. The Punk And The Godfather
06. I’m One
07. The Dirty Jobs
08. Helpless Dancer
09. Is It In My Head
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Dr. Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me
 


Download. 

Odds & Sods (1974)
01. Postcard
02. Now I’m A Farmer
03. Put The Money Down
04. Little Billy
05. Too Much Of Anything
06. Glow Girl
07. Pure And Easy
08. Faith In Something Bigger
09. I’m The Face
10. Naked Eye
11. Long Live Rock 


Download. 

The Who,Pop Giants Vol. 3,Germany,Deleted,LP RECORD,511813


The Who,Tommy - Soundtrack,France,Deleted,DOUBLE LP,264666

The Who,Tommy The Movie,USA,Deleted,TOUR PROGRAMME,530354

By Numbers (1975)
The Who,The Who By Numbers - 1st,UK,Deleted,LP RECORD,547350

01. Slip Kid
02. However Much I Booze
03. Squeeze Box
04. Dreaming From The Waist
05. Imagine A Man
06. Success Story
07. They Are All In Love
08. Blue Red And Grey
09. How Many Friends
10. In A Hand Or A Face
 


Bonus Tracks.

11. Squeeze Box
12. Behind Blue Eyes
13. Dreaming From The Waist 


Download. 

Who Are You (1978)
01. New Song
02. Had Enough
03. 905
04. Sister Disco
05. Music Must Change
06. Trick Of The Light
07. Guitar And Pen
08. Love Is Coming Down
09. Who Are You
10. No Road Romance


Bonus Tracks.

11. Empty Glass (Previously Unreleased) 
12. Guitar And Pen (Olympic ’78 Mix) 
13. Love Is Coming Down (Work-In-Progress Mix)
 14. Who Are You (Lost Verse Mix) 

Download. 

Face Dances (1981)
01. You Better You Bet
02. Don’t Let Go The Coat
03. Cache Cache
04. The Quiet One
05. Did You Steal My Money
06. How Can You Do It Alone
07. Daily Records
08. You
09 Another Tricky Day


Bonus Tracks.

10. I Like Nightmares
11. It’s In You
12. Somebody Saved Me
13. How Can You Do It Alone (Live)

 14. The Quiet One 

Download. 

It’s Hard (1983)
01. Athena
02. It’s Your Turn
03. Cooks County
04. It’s Hard
05. Dangerous
06. Eminence Front
07. I’ve Known No War
08. One Life’s Enough
09. One At A Time
10. Why Did I Fall For That
11. A Man Is A Man
12. Cry If You Want
 


Bonus Tracks.

13. Its Hard (Live) 
14. Eminence Front (Live)
 15. Dangerous (Live) 
16. Cry If You Want (Live) 

Download. 

Join Together (1990)
CD 1.

01. Overture
02. 1921
03. Amazing Journey
04. Sparks
05. The Hawker (Eyesight To The Blind) 

06. Christmas
07. Cousin Kevin
08. The Acid Queen
09. Pinball Wizard
10. Do You Think It’s Alright?
11. Fiddle About
12. There’s A Doctor
13. Go To The Mirror!
14. Smash The Mirror
15. Tommy Can You Hear Me?
16. I’m Free
17. Miracle Cure
18. Sally Simpson
19. Sensation
20. Tommy’s Holiday Camp
21. We’re Not Gonna Take It


CD 2.

01. Eminence Front
02. Face The Face
03. Dig
04. I Can See For Miles
05. A Little Is Enough
06. 5:15
07. Love Reign O’er Me
08. Trick Of The Light
09. Rough Boys
10. Join Together
11. You Better You Bet
12. Behind Blue Eyes
13. Won’t Get Fooled Again 


Download. 

Thirty Years Of Maximum R&B (1994)
CD 1.
 
01. Pete Dialogue (Live) 
02. I’m The Face (The High Numbers) 
03. Here ‘Tis (The High Numbers) 
04. Zoot Suit (The High Numbers) 
05. Leaving Here (The High Numbers) 
06. I Can’t Explain
07. Anyway, Anyhow, Anywhere
08. Daddy Rolling Stone
09. My Generation
10. The Kids Are Alright
11. The Ox
12. A Legal Matter
13. Pete Dialogue
14. Substitute (Live) 

15. I’m A Boy
16. Disguises
17. Happy Jack Jingle
18. Happy Jack
19. Boris The Spider
20. So Sad About Us
21. A Quick One, While He’s Away
22. Pictures Of Lily
23. Early Morning Cold Taxi
24. Coke 2
25. (This Could Be) The Last Time
26. I Can’t Reach You
27. Girl’s Eyes
28. Bag O’Nails
29. Call Me Lightning


CD 2.

01. Rotosound Strings
02. I Can See For Miles
03. Mary Anne With The Shaky Hand
04. Armenia City In The Sky
05. Tattoo
06. Our Love Was
07. Rael 1
08. Rael 2
09. Track Records/Premier Drums
10. Sunrise
11. Russell Harty Dialogue
12. Jaguar
13. Melancholia
14. Fortune Teller
15. Magic Bus
16. Little Billy
17. Dogs
18. Overture
19. Acid Queen
20. Abbie Hoffman Incident (Live)

 21. Underture (Live)
 22. Pinball Wizard
23. I’m Free
24. See Me Feel Me (Live) 

25. Heaven & Hell
26. Pete Dialogue (Live)

 27. Young Man Blues
28. Summertime Blues


CD 3.

01. Shakin’ All Over
02. Baba O’Riley
03. Bargain (Live) 

04. Pure & Easy
05. Song Is Over
06. Studio Dialogue
07. Behind Blue Eyes
08. Won’t Get Fooled Again
09. The Seeker (Edited Version) 

10. Bony Moronie (Live) 
11. Let’s See Action
12. Join Together
13. Relay
14. The Real Me
15. 5.15 (Single Version)

 16. Bell Boy
17. Love Reign O’er Me


CD 4.

01. Long Live Rock
02. Life With The Moons
03. Naked Eye (Live) 

04. University Challenge
05. Slip Kid
06. Poetry Cornered
07. Dreaming From The Waist (Live) 

08. Blue Red & Grey
09. Life With The Moons 2
10. Squeeze Box
11. My Wife (Live)
12. Who Are You (Single Version)

 13. Music Must Change
14. Sister Disco
15. Guitar & Pen
16. You Better You Bet
17. Eminence Front
18. Twist And Shout (Live)

 19. I’m A Man (Live) 
20. Pete Dialogue (Live)
 21. Saturday Night’s Alright (For Fighting) 

Download Pt 12.

Live At Leeds, 1970 (1995)
01. Heaven And Hell
02. I Can’t Explain
03. Fortune Teller
04. Tattoo
05. Young Man Blues
06. Substitute
07. Happy Jack
08. I’m A Boy
09. A Quick One
10. Amazing Journey – Sparks
11. Summertime Blues
12. Shakin’ All Over
13. My Generation
14. Magic Bus
 


Download. 

The Who E David Gilmour - Masters Of Music (1996)
01. The Real Me
02. The Dirty Jobs
03. I’ve Had Enough
04. 515
05. Drowned
06. Love Reign Over Me 


Download. 

BBC Sessions (2000)
01. My Generation
02. Anyway, Anyhow, Anywhere
03. Good Lovin’ Listen
04. Just You And Me, Darling
05. Leaving Here
06. My Generation
07. Good’s Gone
08. La-La Lies
09. Substitute
10. Dancing In The Street
11. Disguises
12. I’m A Boy
13. Run Run Run
14. Boris The Spider
15. Happy Jack
16. See My Way
17. Pictures Of Lily
18. Quick One, While He’s Away
19. Substitute
20. Seeker
 


Download. 

Live At The Royal Albert Hall (2000)
CD 1. 

01. I Can’t Explain
02. Anyway, Anyhow, Anywhere
03. Pinball Wizard
04. Relay
05. My Wife
06. The Kids Are Alright
07. Mary Anne With The Shaky Hand
08. Bargain
09. Magic Bus
10. Who Are You
11. Baba O’Riley


CD 2.

01. Drowned
02. Heart To Hang Onto
03. So Sad About Us
04. I’m One
05. Getting In Tune
06. Behind Blue Eyes
07. You Better You Bet
08. The Real Me
09. 5:15
10. Won’t Get Fooled Again
11. Substitute
12. Let’s See Action
13. My Generation
14. See Me, Feel Me ~ Listening To You


CD 3.

01. I’m Free
02. Young Man Blues
03. Summertime Blues
04. I Don`T Even Know Myself 


Download. 

The Blues To The Bush (2000)
CD 1.

01. I Can’t Explain
02. Substitute
03. Anyway, Anyhow, Anywhere
04. Pinball Wizard
05. My Wife
06. Baba O’Riley
07. Pure & Easy
08. You Better You Bet
09. I’m A Boy
10. Getting In Tune
11. The Real Me


CD 2.

01. Behind Blue Eyes
02. Magic Bus
03. Boris The Spider
04. After The Fire
05. Who Are You
6. 5:15
07. Won’t Get Fooled Again
08. The Kids Are Alright
09. My Generation 


Download. 

The Ultimate Collection (2002)
CD 1. 

01. I Can’t Explain
02. Anyway, Anyhow, Anywhere
03. My Generation
04. The Kids Are Alright
05. A Legal Matter
06. Substitute
07. I’m A Boy
08. Boris The Spider
09. Happy Jack
10. Pictures Of Lily
11. I Can See For Miles
12. Call Me Lightning
13. Magic Bus
14. Pinball Wizard
15. I’m Free
16. See Me, Feel Me
17. The Seeker
18. Summertime Blues
19. My Wife
20. Baba O’Riley
21. Bargain


CD 2.

01. Behind Blue Eyes
02. Won’t Get Fooled Again
03. Let’s See Action
04. Pure And Easy
05. Join Together
06. Long Live Rock
07. The Real Me
08. 5:15
09. Love, Reign O’er Me
10. Squeeze Box
11. Who Are You
12. Sister Disco
13. You Better You Bet
14. Eminence Front 


Download. 

Then And Now (1964 - 2004)
01. I Can’t Explain
02. My Generation
03. The Kids Are Alright
04. Substitute
05. I’m A Boy
06. Happy Jack
07. I Can See For Miles
08. Magic Bus
09. Pinball Wizard
10. See Me, Feel Me
11. Summertime Blues – Live
12. Behind Blue Eyes
13. Won’t Get Fooled Again
14. 5:15
15. Love, Reign O’er Me
16. Squeeze Box
17. Who Are You
18. You Better You Bet
19. Real Good Looking Boy
20. Old Red Wine 


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Endless Wire (2006)
01. Fragments
02. A Man In A Purple Dress
03. Mike Post Theme
04. In The Ether
05. Black Widow’s Eyes
06. Two Thousand Years
07. God Speaks Of Marty Robbins
08. It’s Not Enough
09. You Stand By Me
10. Sound Round
11. Pick Up The Peace
12. Unholy Trinity
13. Trilby’s Piano
14. Endless Wire
15. Fragments Of Fragments
16. We Got A Hit
17. They Made My Dream Come True
18. Mirror Door19. Tea & Theatre
 


Bonus Tracks.

20. We Got A Hit (Extended Version) 
21. Endless Wire (Extended Version) 

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Senha dos Arquivos: muro

Password Files: muro

The Who,Live At Leeds,Japan,Deleted,LP RECORD,552591