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sábado, 22 de novembro de 2008

IVAN LINS

AGORA (1970)



DEIXA O TREM SEGUIR (1971)



QUEM SOU EU? (1972)



MODO LIVRE (1974)



CHAMA ACESA (1975)



SOMOS TODOS IGUAIS ESTA NOITE (1977)



NOS DIAS DE HOJE (1978)



A NOITE (1979)



NOVO TEMPO (1980)



DAQUILO QUE EU SEI (1981)



DEPOIS DOS TEMPORAIS (1983)



JUNTOS (1984)



IVAN LINS (1986)

NARA LEÃO


Nascida no Espírito Santo, mudou-se para o Rio de Janeiro aos dois anos de idade. Oriunda de uma família de classe média, começou a ter aulas de violão na adolescência com Solon Ayala e Patrício Teixeira. Em seu apartamento em Copacabana aconteciam reuniões de música onde, segundo alguns críticos, nasceu a bossa nova. No final dos anos 50 trabalhava como repórter em um jornal e participava de shows de bossa nova, cantando com sua voz curta e acompanhando-se ao violão. Em 1963 estreou profissionalmente no musical "Pobre Menina Rica", de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. No mesmo ano gravou duas faixas no disco "Depois do Carnaval", de Carlinhos Lyra: "É Tão Triste Dizer Adeus" (C. Lyra/ N. Lins e Barros) e "Promessas de Você" (C. Lyra/ N.L. Barros). Já no ano seguinte, quando gravou seu primeiro LP, "Nara", provocou polêmica ao adotar um repertório que, além de bossa nova, incluía diversos sambas de compositores chamados de "sambas de morro", como "Diz que Fui por Aí", de Zé Kéti e Hortênsio Rocha, "Luz Negra", de Nelson Cavaquinho e Amâncio Cardoso, e "O Sol Nascerá", de Cartola e Elton Medeiros. Ao final de 1964, participou do espetáculo "Opinião", um dos mais importantes do período e um dos primeiros a contestar o regime militar, ao lado de Zé Kéti e João do Vale. Na mesma época gravou "Opinião de Nara", incluindo "Opinião" e "Acender as Velas", de Zé Kéti, "Sina de Caboclo" (João do Vale) e "Chegança" (Edu Lobo/ Vianinha). No ano seguinte chamou a estreante Maria Bethânia, da Bahia, para substituí-la no espetáculo. Assim, nesse show, Nara Leão foi diretamente responsável pelo surgimento da estrela Bethânia e pelo resgate de autores como João do Vale e Zé Kéti. Foi a intérprete de "A Banda", de Chico Buarque, que dividiu o primeiro prêmio do Festival da TV Record de 1966 com "Disparada" defendida por Jair Rodrigues. Dois anos depois integrou o movimento tropicalista, participando do emblemático disco "Tropicália ou Panis et Circensis". Nos anos seguintes passou uma temporada na França, onde reatou laços com a bossa nova, gravando dois LPs dedicados a esse repertório. Participou de vários shows sozinha e ao lado de outros artistas, gravando até mesmo no Japão. Cantora com visão de produtora, Nara lançou vários compositores e inúmeras músicas ganharam fama em sua voz como "Pedro Pedreiro", "Olê Olá" (ambas de Chico Buarque), "Maria Moita" (Carlos Lyra/ Vinicius), "Corisco" (Sergio Ricardo/ Glauber Rocha), "Esse Mundo É Meu" (Sergio Ricardo), "Maria Joana", "Pede Passagem" (Sidney Miller), "Recado" (Casquinha/ Paulinho da Viola), "Coisas do Mundo, Minha Nega" (Paulinho da Viola), "João e Maria" (Sivuca/ Chico Buarque), "Com Açúcar, com Afeto" (Chico Buarque), "Apanhei-te Cavaquinho" (Ernesto Nazareth/ Nara Leão), além de praticamente todos os clássicos da bossa nova.



NARA – 1964



OPINIÃO DE NARA – 1964



SHOW OPINIÃO – 1965



O CANTO LIVRE DE NARA – 1965



5 NA BOSSA – 1965



LIBERDADE, LIBERDADE – 1966



NARA PEDE PASSAGEM – 1966



MANHÃ DE LIBERDADE – 1966



VENTO DE MAIO – 1967



NARA – 1967



NARA LEÃO – 1968



COISAS DO MUNDO – 1969



DEZ ANOS DEPOIS – 1971



MEU PRIMEIRO AMOR – 1975



MEUS AMIGOS SÃO UM BARATO – 1977



... E QUE TUDO MAIS VÁ PRO INFERNO – 1978



COM AÇUCAR E COM AFETO – 1980



ROMANCE POPULAR – 1981



NASCI PARA BAILAR – 1982



MEU SAMBA ENCABULADO – 1983



ABRAÇOS E BEIJINHOS E CARINHOS SEM TER FIM... – 1984



UM CANTINHO, UM VIOLÃO - 1985



GAROTA DE IPANEMA – 1986



MEUS SONHOS DOURADOS – 1987



MY FOOLISH HEART - 1989



Senha para descompactar:

www.newbrasilmidia.blogspot.com

JOYCE

JOYCE (Compacto 1971)
Joyce Silveira Moreno, conhecida apenas como Joyce, é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira da MPB, nasceu no Rio de Janeiro.

Começou a tocar violão aos 14 anos de idade, observando seu irmão, o guitarrista, 13 anos mais velho, e amigo de músicos da bossa nova como Roberto Menescal e Eumir Deodato.

Mais tarde, aos 18 anos, iniciou seus estudos formais de música: primeiro com Jodacil Damaceno (violão clássico e técnica), em seguida com Wilma Graça (teoria e solfejo).

1968 Lançou pela Philips seu primeiro LP, "Joyce", produzido por Armando Pittigliani, com arranjos de Gaya e Dori Caymmi e texto de apresentação assinado por Vinicius de Moraes na contracapa. No repertório, cinco músicas suas e mais seis inéditas de autores amigos seus, tão ou quase tão iniciantes quanto ela: Paulinho da Viola, Marcos Valle, Francis Hime, Caetano Veloso, Jards Macalé, Toninho Horta e Ronaldo Bastos.

Em 1969, gravou seu segundo disco, o LP "Encontro marcado", primeira incursão de Nelson Motta como produtor. Os arranjos foram de Luiz Eça.

Rio em 1970 fez parte do grupo Sagrada Familia, liderado por Luiz Eça, que ficou em temporada de dois meses no México, no Hotel Camino Real. Ao retornar da turnê, casou-se com o compositor mineiro Nelson Angelo, também integrante do grupo.

Entre 1970 e 1971, fez parte, juntamente com Nélson Ângelo, Novelli, Toninho Horta e Naná Vasconcelos, do grupo vocal e instrumental A Tribo, chegando a gravar algumas faixas no disco "Posições", lançado pela Odeon. E a gravação deste EP também pela Odeon, contendo músicas de Danilo Caymmi, Milton Nascimento, Nelson Angelo, Sivuca.


JOYCE (A Tribo)
Odeon - 7BD 1243 - 1971


Faixas:
Lado A
01 - Caqui
02 - Adeus Maria Fulô

Lado B
03 - Nada Será Como Antes
04 - The Man From The Avenue


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NELSON ANGELO & JOYCE (1972)
Um exemplo de reedição que vale ouro !

Esta e a capa da 2º Pressagem deste LP...

Nelson Angelo e Joyce (1972), para a Odeon, o terceiro LP de Joyce. Joyce casada com Nelson Angelo quando este LP foi gravado em 1972. Penso que isto faz a diferença com este belo álbum com várias duets em conjunto, tal como estavam ensaiando em sua sala de estar.

Este é um clássico álbum de MPB brasileira nos anos 70.


NELSON ÂNGELO & JOYCE
Odeon - SMOFB 3734 - 1972

Faixas:
Lado A
01 - Um Gosto de Fruta
02 - Hotel Universo
03 - Sete Cachorros
04 - Linda
05 - Comunhão
06 - Ponte Nova
07 - The Man From The Avenue

Lado B
08 - Tiro Cruzado
09 - Pessoas
10 - Meus Vinte Anos
11 - Mantra
12 - Vivo Ou Morto
13 - Tudo Começa de Novo


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RINGO STARR


Filho de Elsie e Richard Starkey, seu verdadeiro nome é Richard Starkey Jr. Como tinham o mesmo nome, pai e filho eram chamados de Big Richie e Little Rich. Seus pais se separaram em 1943, e Ringo (este apelido foi-lhe dado somente no final da década de 60, por Rory Storm, músico com quem, no futuro, Ringo faria parceria) foi morar com sua mãe, ainda em Liverpool. Ringo foi estudar na escola primária de St. Silas, onde começou a ter problemas de saúde que afetariam seu desenvolvimento escolar. Aos 6 anos de idade, foi internado com apendicite. Esteve em coma por dois meses e foi submetido a diversas cirurgias. Após sair do coma ainda permaneceu alguns meses mais no hospital. Sua mãe conheceu um pintor e decorador chamado Harry Graves, com quem veio a se casar. Em 1953, quando Ringo tinha 13 anos de idade, teve mais um problema grave de saúde. Uma gripe complicou e ele teve de ser internado mais uma vez no hospital. A doença causou uma complicação maior de pulmão e ele teve que ser transferido para o Hospital de Crianças em Heswall, em Wirral, onde ficou até 1955. Mais tarde, quando saiu do hospital, já restabelecido, arranjou emprego como entregador, barman e foi trainee na Henry Hunt e Filhos, com seu vizinho, Eddie Miles, com quem mais tarde, em 1957, formaria o grupo musical Eddie Clayton Skiffle Group, com mais três empregados da Hunt. Foi o padastro de Ringo quem lhe comprou uma bateria usada, permitindo-lhe desta forma seu desenvolvimento profissional, foi quando entrou para o grupo Darktown Skiffle. Em março de 1959 ingressou no Al Caldwell’s Texans, cujo nome foi depois mudado para Rory Storm & The Hurricanes. Usando o nome Jazzmen foram tocar na The Cavern, porém, foram multados pelo dono por cantarem "Whole Lotta Shakin’ Goin’ On", pois Rock’n Roll não era permitido naquele Clube, naquela época. Foi Rory Storm quem deu o apelido de Ringo Starr para Richie. Em 1960, The Hurricanes faziam muito sucesso e, nesta mesma época, surgia outra banda de peso: The Beatles. Numa viagem para Hamburgo, onde The Hurricanes foi tocar, conheceu e fez amizade com os integrantes dos Beatles, que lá também estavam tocando. Uma curiosidade é que os Hurricanes foram mais bem pagos do que os Beatles. Mas foi apenas em agosto de 1962, que Ringo Starr passou a integrar os Beatles. Isto porque John, Paul e George não queriam mais o baterista (renomado e tido como um dos melhores) Pete Best, por outro lado, já conheciam e gostavam de Ringo. À partir desta data, estava formado o quarteto que revolucionaria o comportamento do mundo através da música, The Beatles.



Sentimental Journey - 1970



Beaucoup Of Blues - 1970



Ringo - 1973



Goodnight Vienna - 1974



Blast From Your Past - 1975



Ringo's Rotogravure - 1976



Ringo The 4th - 1977



Scouse the Mouse - 1977



Bad Boy - 1978



Stop And Smell The Roses - 1981



Old Wave - 1983



Starr Struck: Best of R.Starr Vol. #2 - 1989



Time Takes Time - 1992



Live In Montreaux Vol. 2 - 1994



Can´t Fight Lightining - 1996



Vertical Man - 1998



VH1 Storytellers - 1998



I Want To Be Santa Claus - 1999



Ringo Rama - 2003



Tour 2003 - 2004



Choose Love - 2005



Liverpool 8 - 2008